Communication

Annonce visuel du lancement de Football Manager 2026 par x-box

Xbox transforme Football Manager en pipeline de recrutement pour coachs féminines avec Missing Managers

Image source : Com Sur Demande Xbox transforme Football Manager en pipeline de recrutement pour coachs féminines avec Missing Managers Xbox, Sky Sports et Football Manager lancent Missing Managers, une campagne qui transforme le succès en jeu vidéo en diplômes UEFA réels. Objectif : combler le déficit de représentation féminine dans le coaching professionnel, où seules 9% des équipes ont une femme manager. Introduction Xbox transforme Football Manager en pipeline de recrutement pour coachs féminines avec Missing Managers.Moins de 9% des équipes de football professionnelles au Royaume-Uni ont une manager femme, et en 2024, seulement 21 femmes détenaient une licence UEFA Pro. Pour combler ce déficit, Xbox, Sky Sports et Football Manager ont lancé Missing Managers, une campagne intégrée créée avec McCann London, qui utilise le pouvoir du gaming pour aider à combler l’écart de genre dans le coaching. En effet, cette initiative marque le lancement de Football Manager 26 sur Xbox Game Pass, la première édition de la franchise à intégrer le football féminin. Par ailleurs, la campagne s’appuie sur le modèle primé Xbox Everyday Tactician, s’étendant d’un gamer devenu coach vers un parcours structuré qui autonomise les aspirantes managers féminines à grande échelle. Ainsi, le jeu vidéo devient un outil de recrutement tangible pour un secteur en quête de diversité. 1. Du succès virtuel aux diplômes UEFA réels Un challenge in-game qui ouvre des portes professionnelles Les joueuses féminines sont invitées à prouver leurs compétences en complétant un challenge in-game dans FM26. Les candidates retenues se qualifieront pour des cours de coaching professionnels entièrement financés délivrés en partenariat avec The Powerhouse Project, obtenant de vraies qualifications UEFA et une expérience de travail de haut niveau dans les clubs de la Barclays Women’s Super League (WSL). De plus, dans une première pour la série, les femmes participant au projet apparaîtront également comme coachs jouables dans les futures éditions de Football Manager, permettant aux joueurs du monde entier de les recruter in-game, créant ainsi une visibilité pour le leadership féminin à la fois sur l’écran et sur les lignes de touche. Emma Hayes en ambassadrice de la campagne Le film héros de 40 secondes réalisé par Mollie Mills via Somesuch est fronté par l’ancienne manager de l’équipe WSL Chelsea Women et actuelle coach de l’équipe nationale féminine américaine Emma Hayes. Dans le film, Hayes déclare : « Mais en voici une qui n’a simplement aucun sens. Moins de 9% ont une manager femme. C’est pourquoi Xbox et Sky Sports utilisent le pouvoir de Football Manager pour trouver la prochaine génération de managers féminines. » Ainsi, Emma Hayes — l’une des coachs les plus titrées du football féminin — apporte une légitimité immédiate à l’initiative et inspire les aspirantes coachs à franchir le pas. 2. Une campagne qui transforme la visibilité en opportunités concrètes Un programme sur cinq ans avec certifications reconnues Le programme de cinq ans mène à une véritable certification et ouvre la porte à une carrière dans le management footballistique, montrant que le gaming peut avoir un impact positif sur le jeu de football. Ce n’est donc pas une simple opération de communication ponctuelle, mais un engagement de long terme pour structurer une filière de talents féminins. En outre, la campagne se déploiera sur les canaux broadcast et digitaux de Sky Sports, les plateformes propriétaires d’Xbox, et un hub dédié Missing Managers. L’événement communautaire The Powerhouse Project x Xbox du 2 décembre marquera la première opportunité pour les coachs de s’engager avec le programme. Publiée en série de trois parties, la campagne 2024 Everyday Tactician a suivi un joueur de Football Manager qui est devenu un véritable tacticien footballistique, rejoignant Bromley FC. Cette campagne a remporté un Titanium Lion et deux Grands Prix à Cannes Lions 2024, devenant l’une des publicités britanniques les plus récompensées. Missing Managers prend ce concept et le démultiplie : d’un individu à un programme structuré capable de former des dizaines de coachs féminines qualifiées. Mel Arrow, CEO de McCann London, déclare : « De Bromley FC à la domination mondiale. C’est un second chapitre et une évolution si brillante de notre campagne Everyday Tactician, avec le potentiel de lancer des carrières, changer les mentalités et créer une vraie différence ». 3. Enjeux et bonnes pratiques pour communicants Transformer les plateformes de jeu en outils de recrutement Xbox et Football Manager démontrent que le gaming peut servir un objectif social concret. Plutôt que de simplement sensibiliser au déficit de genre dans le coaching, la campagne crée un pipeline de talents exploitable. Cette approche « awareness + action » maximise l’impact réel. Capitaliser sur les compétences transférables Le génie de cette campagne réside dans la reconnaissance que les compétences tactiques développées dans Football Manager (gestion d’équipe, stratégie, lecture du jeu) sont directement transférables au coaching réel. Cette légitimation du gaming comme formation professionnelle est révolutionnaire. Créer de la visibilité à double niveau En faisant apparaître les gagnantes comme coachs jouables dans les futures éditions du jeu, Xbox crée un effet de normalisation massif. Des millions de joueurs à travers le monde verront des femmes dans des rôles de management, changeant progressivement les perceptions. Construire des partenariats multipliant l’impact La collaboration entre Xbox (distribution), Sky Sports (visibilité médiatique), Football Manager (plateforme de sélection) et The Powerhouse Project (formation) crée un écosystème complet. Chaque partenaire apporte un actif unique, multipliant l’efficacité de l’initiative. S’appuyer sur des données factuelles pour justifier l’action Moins de 9% de managers féminines, seulement 21 femmes avec licence UEFA Pro en 2024 : ces chiffres donnent une urgence factuelle à l’initiative. Les marques doivent ancrer leurs campagnes sociales dans des données tangibles pour créer un sentiment d’impératif collectif. Conclusion Avec Missing Managers, Xbox, Sky Sports et Football Manager prouvent que les campagnes à impact social peuvent aller bien au-delà de la sensibilisation. En transformant le succès virtuel dans Football Manager en diplômes UEFA réels et en expérience professionnelle dans la WSL, cette initiative crée un pipeline tangible de talents féminins pour un secteur qui en manque cruellement. Pour les communicants et les marques engagées dans la diversité, la

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Communication, Management, Marketing - Commerce
Vu zoomer de l'application VINE sur un téléphone portable

Jack Dorsey ressuscite Vine en diVine

Image source : Hypebest Jack Dorsey finance le retour de Vine avec diVine, une app vidéo 100% anti-IA Jack Dorsey finance le retour de Vine sous le nom diVine, avec 100 000 vidéos restaurées et un positionnement radical : interdire tout contenu généré par IA. Le format mythique des 6 secondes revient pour célébrer la créativité humaine authentique. Introduction Jack Dorsey finance le retour de Vine avec diVine, une app vidéo 100% anti-IA. Sept ans après sa fermeture par Twitter en 2017, Vine fait son comeback inattendu. L’application vidéo Vine fait son comeback sous le nom diVine, grâce en partie au cofondateur de Twitter Jack Dorsey. D développée par Evan Henshaw-Plath, l’un des premiers employés de Twitter, diVine propose déjà plus de 100 000 vidéos Vine archivées et permettra aux utilisateurs de créer de nouveaux contenus. En effet, ce qui distingue diVine de TikTok, Instagram Reels ou YouTube Shorts, c’est son positionnement radical. L’application est financée par l’organisation à but non lucratif de Dorsey, And Other Stuff, et travaillera avec l’ONG de défense des droits humains Guardian Project pour signaler le contenu généré par IA et l’empêcher d’être posté sur diVine. P, par ailleurs, dans un paysage saturé de deepfakes et de contenu synthétique, diVine mise tout sur l’authenticité humaine comme valeur refuge. 1. Un retour nostalgique qui célèbre le format 6 secondes Une nouvelle application appelée diVine donnera aux utilisateurs l’accès à plus de 100 000 vidéos Vine archivées. De plus, vous pourrez uploader et partager de nouvelles vidéos. our les nostalgiques de l’ère pré-algorithmique des réseaux sociaux, c’est une résurrection inespérée. De plus, diVine — qui est actuellement en phase de test bêta — a déjà restauré plus de 100 000 vidéos archivées publiées sur la plateforme originale. Les anciens créateurs peuvent réclamer leurs comptes en prouvant qu’ils ont toujours accès aux réseaux sociaux listés dans leurs profils Vine défunts, ou demander le retrait de leurs vidéos via une requête DMCA. Liza Koshy, ancienne star de Vine, encourage les gens à profiter de l’opportunité : « Ceux qui veulent expérimenter le format 6 secondes — faites-le. C’était un excellent point de départ pour moi et cela m’a tellement appris sur comment concentrer une phrase, placer une punchline et construire ma carrière ». Ainsi, Vine n’est pas qu’une simple application disparue : c’est un tremplin qui a révélé toute une génération de créateurs (Liza Koshy, King Bach, David Dobrik, Shawn Mendes). Le retour de ce format mythique pourrait offrir une seconde chance à de nouveaux talents de se démarquer par leur concision créative. 2. Un positionnement anti-IA radical dans un monde saturé de contenu synthétique L’application travaillera avec l’ONG de défense des droits humains Guardian Project pour signaler le contenu généré par IA et l’empêcher d’être posté sur diVine. Cette collaboration avec Guardian Project — spécialisé dans les technologies de protection de la vie privée et des droits humains — apporte une crédibilité technique et éthique au projet. En outre, cette approche constitue une réponse directe aux inquiétudes croissantes autour des deepfakes, de la désinformation et de la saturation de contenu synthétique sur les plateformes existantes. diVine se positionne comme un sanctuaire de créativité humaine authentique. Le financement par l’organisation à but non lucratif d’And Other Stuff de Jack Dorsey signale une vision à long terme plutôt qu’une logique de rentabilité immédiate. Dorsey, qui a cofondé Twitter et dirigé Square (devenu Block), a toujours manifesté un intérêt pour les protocoles décentralisés et l’authenticité digitale. Par ailleurs, cette initiative s’inscrit dans une tendance plus large de rejet des algorithmes opaques et du contenu généré massivement par IA. Les utilisateurs recherchent de plus en plus des espaces où l’humain reste au centre, et diVine capitalise précisément sur cette attente. 3. Enjeux et bonnes pratiques pour communicants Dans un monde où n’importe qui peut générer des milliers de vidéos par IA en quelques clics, la preuve de créativité humaine devient paradoxalement un luxe rare. Les marques peuvent s’inspirer de cette stratégie en valorisant le « fait main », le « 100% humain », le « sans IA » comme nouveaux labels de qualité. Le retour de Vine capitalise sur la nostalgie millennial d’une époque perçue comme plus créative, spontanée et moins algorithmique. Les marques peuvent réactiver des formats, codes visuels ou tonalités d’époques révolues pour créer une connexion émotionnelle forte avec leurs audiences. Les 6 secondes de Vine ont forcé les créateurs à aller à l’essentiel, créant un art de la concision narrative. Les marques doivent maîtriser cette économie de moyens : un message puissant en quelques secondes vaut mieux qu’une vidéo longue sans impact. diVine ne mise pas sur l’algorithme ou la viralité à tout prix, mais sur une communauté unie par des valeurs communes (authenticité, créativité humaine, anti-IA). Cette approche « niche » peut créer un engagement plus profond que les plateformes massives aux audiences fragmentées. Conclusion Avec le retour de Vine sous le nom diVine, Jack Dorsey ne ressuscite pas simplement une application disparue : il propose une alternative radicale dans un paysage digital dominé par l’IA générative et les algorithmes opaques. En interdisant tout contenu synthétique et en célébrant le format mythique des 6 secondes, diVine parie sur l’authenticité humaine comme valeur refuge. Pour les communicants et les marques, cette initiative illustre une tendance de fond : face à la saturation de contenu généré par IA, l’humain redevient un différenciateur premium. Le format court vidéo reste roi, mais c’est désormais la preuve de créativité humaine authentique qui fera la différence. Sept ans après sa fermeture, Vine revient non pas comme un vestige nostalgique, mais comme une réponse contemporaine aux dérives de l’ère de l’IA. Et si le véritable luxe digital de demain était simplement d’être humain ? All Posts Communication Divers I.A Management Marketing – Commerce Partenariats Google Veo et Outfront Media transforment New York en galerie d’art IA interactive 11/24/2025Lire plus Netflix passe du chill au playtime avec Netflix House et ses nouveaux jeux mobiles 11/19/2025Lire plus Volkswagen et DDB rendent le recyclage automobile sexy avec une campagne rock’n’roll 11/18/2025Lire plus IA contextuelle en marketing :

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Communication, Marketing - Commerce
Vu aérienne imaginaire d'une Netflix house

Netflix passe du chill au playtime avec Netflix House et ses nouveaux jeux mobiles

Image source : Creapills Netflix passe du chill au playtime avec Netflix House et ses nouveaux jeux mobiles Netflix ouvre son premier espace immersif Netflix House à Philadelphie et lance une offensive gaming. Entre retail, restauration, expériences VR et 100+ jeux mobiles, le géant du streaming transforme ses contenus en destinations physiques et ludiques. Introduction Netflix passe du chill au playtime avec Netflix House et ses nouveaux jeux mobiles. Le mois de novembre 2024 marque un tournant stratégique pour Netflix. Avec l’ouverture de son premier Netflix House à Philadelphie, l’annonce et le lancement de Netflix Games, et une nouvelle collaboration de marque pour la dernière saison de Stranger Things, cette semaine a été décisive pour le streamer, qui prouve qu’il n’a aucune intention de ralentir lorsqu’il s’agit d’enrichir ses offres pour attirer plus d’engagement des fans. En effet, Netflix ne se contente plus d’être une plateforme de streaming : la marque crée désormais des espaces physiques où les fans peuvent littéralement entrer dans l’univers de leurs séries préférées. Par ailleurs, avec plus de 100 jeux mobiles disponibles sans publicité ni achat intégré, Netflix investit massivement dans le gaming comme levier de fidélisation. Cette double stratégie — phygital et ludique — redéfinit ce que signifie être un « service de streaming » en 2024. 1. Netflix House : quand le streaming devient une destination physique Un complexe immersif de 100 000 pieds carrés Un espace expérientiel immersif abritant du retail, de la restauration et du divertissement inspiré de certaines des émissions et films les plus populaires du réseau, ce complexe de 100 000 pieds carrés situé au King of Prussia Mall en Pennsylvanie a ouvert ses portes au public le 12 novembre. Lors de la cérémonie d’ouverture, les co-PDG Greg Peters et Ted Sarandos ont remis une clé symbolique aux élus de Pennsylvanie, devant des célébrités et créateurs de séries phares comme One Piece, Wednesday ou Emily in Paris. De plus, à l’intérieur, les visiteurs peuvent acheter des produits dérivés d’émissions comme Love Is Blind et du film récemment sorti Frankenstein, ainsi que des articles exclusifs au lieu, dîner et boire au restaurant Netflix Bites, assister à des projections dans le « Tudum Theater », et passer du temps avec amis et famille en capturant des moments partageables dans les installations photo Bridgerton par Mastercard. 2. Netflix Games : une offensive gaming tous azimuts Netflix a discrètement construit une bibliothèque gaming impressionnante depuis 2021. Depuis qu’il a commencé à offrir aux abonnés l’accès à des jeux mobiles en 2021, Netflix a constitué l’une des meilleures bibliothèques de jeux disponibles. Avec un mélange équilibré de titres construits pour le service et des droits exclusifs sur les versions mobiles de plusieurs indépendants populaires (et quelques blockbusters), Netflix a quelque chose pour tout le monde dans sa gamme. En outre, les jeux sont accessibles directement via l’application Netflix sur iOS et Android, sans publicité ni achat intégré. Parmi les titres phares : Netflix a généré du buzz lorsqu’il a obtenu les droits mobiles exclusifs des dernières remasterisations de trois jeux Grand Theft Auto : GTA III, Vice City et San Andreas. Début 2024, ce trio a marqué le « lancement le plus réussi à ce jour » de Netflix en termes d’installations et d’engagement de jeux. Par ailleurs, la stratégie « Netflix Stories » transforme les séries populaires en jeux narratifs interactifs : Too Hot to Handle, Love Is Blind, Emily in Paris, Selling Sunset. Cette approche exploite intelligemment la base de fans existante tout en créant une expérience de marque à 360°. 3. Enjeux et bonnes pratiques pour communicants Netflix démontre qu’une marque digitale peut créer des destinations physiques rentables. Marian Lee, CMO de Netflix, déclare : « C’est vraiment un espace permanent pour que [les fans] puissent entrer et revenir explorer encore et encore » Fox Business. Cette approche crée des moments mémorables qui renforcent la fidélité bien au-delà du simple visionnage. L’équipe a été aussi intentionnelle sur l’endroit où placer son premier complexe de divertissement autonome que sur ce qu’elle y placerait. King of Prussia Mall est le troisième plus grand centre commercial des États-Unis, et une destination populaire pour les jeunes professionnels qui apprécient la variété des offres de retail de luxe comme Neiman Marcus, et des options plus abordables comme Primark. Contrairement aux plateformes gaming traditionnelles, Netflix propose ses jeux sans frais supplémentaires, sans publicité ni microtransactions. Cette stratégie vise à augmenter la valeur perçue de l’abonnement et à réduire le churn (désabonnement). Les jeux basés sur les franchises Netflix créent également un écosystème où chaque contenu renforce les autres. L’importance du timing dans les lancements Conclusion Avec Netflix House et Netflix Games, le géant du streaming prouve qu’il ne veut plus être simplement une plateforme de contenu mais un écosystème de divertissement à 360°. En transformant ses franchises en destinations physiques et en expériences ludiques, Netflix crée des points de contact multiples avec ses fans, renforçant ainsi leur fidélité et la valeur perçue de l’abonnement. Pour les communicants et les marques de contenu, la leçon est claire : le futur du divertissement est phygital et transmédiatique. Les audiences ne veulent plus seulement regarder des histoires — elles veulent les vivre, les jouer et les partager dans des espaces réels. Netflix House n’est que le début : d’autres ouvertures sont prévues, et la frontière entre streaming, gaming et expériences immersives continue de s’estomper. All Posts Communication Divers I.A Management Marketing – Commerce Partenariats Volkswagen et DDB rendent le recyclage automobile sexy avec une campagne rock’n’roll 11/18/2025Lire plus IA contextuelle en marketing : pourquoi seule l’IA adaptée à la marque offre des résultats fiables 11/17/2025Lire plus Applications de rencontre : des campagnes audacieuses pour les célibataires marginalisés en cuffing season 11/16/2025Lire plus Monster Energy x X Games League : un partenariat majeur qui réinvente l’avenir des sports extrêmes 11/14/2025Lire plus Le Super Bowl LIX : laboratoire d’innovation sportive 11/13/2025Lire plus Nike capitalise sur le NYC Marathon 11/10/2025Lire plus L’envers du rêve : ce qu’on ne vous dit pas sur le fait de devenir indépendant 11/09/2025Lire plus Starbucks : immersion

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Communication, Divers
Gros plan sur l'avant d'une Volkswagen Golf de première génération rouge et noire avec capot ouvert, phare rayé et logo VW visible sur la calandre chromée. Le véhicule vintage illustre la campagne Volkswagen et DDB Paris sur le recyclage automobile joyeux, transformant la fin de vie des voitures en ode à l'économie circulaire avec une approche rock'n'roll et décalée.

Volkswagen et DDB rendent le recyclage automobile sexy avec une campagne rock’n’roll

Image source : Youtube DDBParis Volkswagen et DDB rendent le recyclage automobile sexy avec une campagne rock’n’roll Volkswagen Group France et DDB Paris transforment la fin de vie des véhicules en expérience joyeuse et musicale. Avec une campagne décalée au son du banjo et de la trompette, le recyclage automobile devient un acte simple, utile et désirable. Introduction Volkswagen et DDB rendent le recyclage automobile sexy avec une campagne rock’n’roll. Loin des images froides de casse automobile et de ferraille triste, Volkswagen Group France et DDB Paris proposent une vision radicalement différente du recyclage de véhicules. Dans cette campagne inédite, une vieille Golf 2 entame son dernier voyage au son d’une mélodie country enjouée, portée par le banjo et la trompette. En effet, le ton est volontairement décalé : joyeux, presque festif. Cette approche audacieuse vise à changer la perception d’un geste souvent perçu comme technique ou culpabilisant pour en faire un acte simple, utile et positif. Dorothée Bright-Bou, cheffe du département Marketing Après-vente du groupe Volkswagen, souligne : « Nous voulons faire du recyclage de son véhicule un geste simple, accessible et une expérience positive » DesignRush. À travers cette campagne, Volkswagen réaffirme son ambition de devenir le référent automobile de l’économie circulaire en France.   1. Un concept créatif qui détourne les codes du recyclage Une mise en scène joyeuse et décomplexée Garée depuis trop longtemps au fond d’un jardin, une vieille Golf 2 s’apprête à vivre son dernier voyage. Mais ici, pas de sirène triste ni de bruits de ferraille lugubres : c’est au son du banjo, de la trompette et de chœurs enjoués qu’elle est collectée, démontée, puis broyée par les équipes de Derichebourg Environnement DesignRush. Par ailleurs, le film décline en versions de 45, 60 et 90 secondes montre avec humour et pédagogie les étapes de valorisation d’un véhicule hors d’usage (VHU) : collecte, dépollution, démontage, broyage. Cette approche narrative assume la joie là où l’on attendait la gravité, transformant ainsi un processus industriel en storytelling émotionnel. Une direction artistique soignée au service du message Avec son humour pince-sans-rire, sa direction artistique léchée et sa bande-son parfaitement anachronique, cette campagne réussit à rendre le recyclage « désirable ». En conséquence, DDB Paris parvient à associer un mot rarement lié à la casse automobile — le désir — à un geste écologique souvent perçu comme contraignant.   2. Une stratégie de marque ancrée dans l’économie circulaire Un engagement historique depuis 1997 Volkswagen Group France réaffirme son ambition de devenir le référent automobile de l’économie circulaire en France, un engagement initié dès 1997 DesignRush. Cette campagne s’inscrit donc dans une démarche de long terme, où le recyclage automobile n’est pas un argument marketing opportuniste mais une véritable conviction industrielle. De plus, le partenariat avec Derichebourg Environnement illustre cette volonté de structurer une filière professionnelle capable de valoriser efficacement les véhicules en fin de vie. Des chiffres qui légitiment le discours La campagne montre que 95 % des composants d’un véhicule peuvent être valorisés, grâce à un partenariat industriel solide avec Derichebourg Environnement DesignRush. Ce chiffre impressionnant transforme le message de la marque en promesse concrète : recycler un véhicule n’est pas un geste symbolique mais un acte réellement efficace pour l’environnement. En outre, cette transparence sur les processus renforce la crédibilité de Volkswagen auprès des consommateurs de plus en plus sensibles aux enjeux environnementaux.   3. Enjeux et bonnes pratiques pour communicants Transformer un sujet anxiogène en expérience positive Volkswagen et DDB démontrent qu’il est possible de traiter des sujets sérieux avec légèreté sans pour autant diluer le message. Cette approche permet de toucher un public plus large en évitant la culpabilisation écologique. Miser sur l’émotion et le storytelling Plutôt que d’asséner des données techniques, la campagne raconte l’histoire d’une Golf 2 et de son « dernier acte d’amour ». Ce choix narratif crée une connexion émotionnelle avec l’audience, rendant le message plus mémorable. Assumer un ton décalé pour se différencier Dans un secteur automobile souvent codifié et sérieux, cette campagne rock’n’roll se démarque radicalement. Elle prouve qu’une marque peut sortir de sa zone de confort pour créer de l’attention et de la préférence. S’appuyer sur des partenariats industriels solides La collaboration avec Derichebourg Environnement apporte une légitimité opérationnelle au discours. Ainsi, Volkswagen ne se contente pas de communiquer sur le recyclage : l’entreprise structure une filière capable de tenir ses promesses.   Conclusion Avec cette campagne signée DDB Paris, Volkswagen transforme la fin de vie des véhicules en célébration joyeuse de l’économie circulaire. En détournant les codes sombres de la casse automobile pour y insuffler du swing et de l’émotion, la marque prouve qu’il est possible de rendre le recyclage désirable. Pour les communicants et les marques engagées dans la transition écologique, la leçon est claire : la pédagogie environnementale ne doit pas être anxiogène mais festive, concrète et émotionnelle. Et si broyer sa voiture pouvait, finalement, être un dernier acte d’amour ? Volkswagen répond oui, avec humour, sincérité et un banjo bien accordé. All Posts Communication Divers I.A Management Marketing – Commerce Partenariats Applications de rencontre : des campagnes audacieuses pour les célibataires marginalisés en cuffing season 11/16/2025Lire plus Monster Energy x X Games League : un partenariat majeur qui réinvente l’avenir des sports extrêmes 11/14/2025Lire plus Le Super Bowl LIX : laboratoire d’innovation sportive 11/13/2025Lire plus Nike capitalise sur le NYC Marathon 11/10/2025Lire plus L’envers du rêve : ce qu’on ne vous dit pas sur le fait de devenir indépendant 11/09/2025Lire plus Starbucks : immersion émotionnelle dans les campagnes des fêtes 2025 11/08/2025Lire plus Fujifilm & Gen Z : la quête d’une connexion authentique 11/07/2025Lire plus Vacances fakes : quand l’IA invente vos souvenirs parfaits depuis votre canapé 11/06/2025Lire plus IKEA : quand la vie devient la plus belle vitrine de marque 11/05/2025Lire plus Load More End of Content.

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Communication, Partenariats
Cuffing Season for Ap

Applications de rencontre : des campagnes audacieuses pour les célibataires marginalisés en cuffing season

Image source : campaignlive Applications de rencontre : des campagnes audacieuses pour les célibataires marginalisés en cuffing season Pour la cuffing season 2024, Archer, Her et Yuzu lancent des campagnes créatives qui répondent aux besoins spécifiques des célibataires LGBTQ+ et asiatiques. Entre badges digitaux, événements expérientiels et web séries, ces applications de rencontre misent sur l’authenticité et l’inclusion. Introduction Applications de rencontre : des campagnes audacieuses pour les célibataires marginalisés en cuffing season. Avec l’arrivée du froid, la cuffing season bat son plein. Cette période où les célibataires recherchent activement une relation de courte durée génère une hausse d’activité allant jusqu’à 35% sur les applications de rencontre. Cependant, trois applications spécialisées — Archer, Her et Yuzu — se distinguent en proposant des campagnes qui placent les besoins des communautés marginalisées au centre de leur stratégie. En effet, ces plateformes ne se contentent pas d’augmenter leur budget publicitaire : elles créent des espaces sécurisés et inclusifs pour les célibataires LGBTQ+ et asiatiques. À travers des activations créatives, des partenariats audacieux et des messages authentiques, elles redéfinissent ce que signifie « rencontrer quelqu’un » à l’ère digitale.   1. Des activations créatives qui célèbrent l’identité Archer : des trophées digitaux pour assumer ses désirs Archer, application de rencontre pour hommes gays et queer, a récemment nommé le chanteur David Archuleta au poste de chief trophies officer pour introduire la fonctionnalité Trophies Yeti. Ce système de badges permet aux utilisateurs d’afficher clairement leurs préférences avec des identifiants comme « Leather Lover » ou « Certified Daddy ». Dans une vidéo héroïque inspirée du film Le Diable s’habille en Prada, Archuleta incarne son nouveau rôle avec une férocité digne de Miranda Priestly. Par ailleurs, cette campagne encourage une « attraction évidente » sans filtre, permettant aux utilisateurs d’être authentiques dès le premier contact. Her et Yuzu : expériences réelles et storytelling immersif De son côté, Yuzu, plateforme axée sur la communauté asiatique, s’associe à Chubby Group pour créer une web série intitulée Cuffing Season. Cette série en trois épisodes met en scène des histoires authentiques sur la recherche de l’amour et de la connexion, diffusées sur YouTube Shorts, TikTok et Instagram Reels Yeti. En outre, Chubby Group organise des projections dans ses restaurants (Niku X à New York et Los Angeles, The X Pot à Las Vegas, Wagyu House à Atlanta), accompagnées de cocktails spéciaux. Cette activation s’appuie sur une donnée clé : 80% des utilisateurs de Yuzu préfèrent un restaurant pour un premier rendez-vous Yeti.   2. Une stratégie de marque ancrée dans l’inclusion Répondre aux défis spécifiques des communautés marginalisées Les hommes asiatiques font toujours face à des stéréotypes persistants et affichent des taux de mise en couple inférieurs à ceux des autres hommes. Parallèlement, les personnes LGBTQ+ doivent esquiver le harcèlement et la discrimination, souvent sous forme de messages explicites non sollicités ou d’abus ciblés Yeti. Ces réalités ont rendu les applications spécialisées comme Yuzu, Archer, Her ou encore BLK indispensables pour ceux qui cherchent à se connecter dans des espaces plus sûrs et alignés avec leur identité. En conséquence, ces plateformes ne se positionnent pas comme de simples outils de rencontre, mais comme des communautés qui comprennent les enjeux vécus par leurs utilisateurs. Des partenariats qui renforcent l’authenticité Cindy Lim, responsable de marque chez Yuzu, affirme que cette campagne est « une lettre d’amour à la façon dont notre communauté sort, mange et célèbre ensemble » Yeti. Cette approche montre que les marques peuvent créer du contenu qui résonne émotionnellement tout en restant fidèle aux valeurs de leur communauté.   3. Enjeux et bonnes pratiques pour communicants Placer l’identité au cœur de l’activation Plutôt que de masquer les spécificités, Archer encourage ses utilisateurs à les afficher fièrement via des badges digitaux. Une leçon pour toute marque : l’authenticité attire davantage que la conformité. Créer des expériences phygitales Yuzu combine contenu digital (web série) et expériences physiques (projections, cocktails). Cette stratégie maximise l’engagement en créant des points de contact multiples avec la communauté. Comprendre les barrières spécifiques à chaque audience Les campagnes de ces applications démontrent une connaissance approfondie des défis vécus par leurs utilisateurs. Cette empathie se traduit par des activations qui répondent à de vrais besoins, pas seulement à des objectifs marketing. Miser sur le storytelling émotionnel La web série Cuffing Season raconte des histoires authentiques auxquelles la communauté asiatique peut s’identifier Yeti. Le storytelling devient ainsi un vecteur de connexion plus puissant que n’importe quel slogan publicitaire.   Conclusion Avec leurs campagnes audacieuses, Archer, Her et Yuzu prouvent que les applications de rencontre peuvent aller bien au-delà du simple swipe. En plaçant les besoins des communautés marginalisées au centre de leur stratégie, ces plateformes créent des espaces où l’authenticité, l’inclusion et la sécurité ne sont pas des options, mais des fondations. Pour les communicants et marques qui cherchent à engager des audiences spécifiques, la leçon est claire : l’empathie et la compréhension profonde des défis vécus par sa communauté sont les clés d’une connexion durable. En cette cuffing season, ces applications démontrent qu’il est possible de construire des campagnes qui célèbrent l’identité plutôt que de la diluer.   All Posts Communication Divers I.A Management Marketing – Commerce Partenariats Monster Energy x X Games League : un partenariat majeur qui réinvente l’avenir des sports extrêmes 11/14/2025Lire plus Le Super Bowl LIX : laboratoire d’innovation sportive 11/13/2025Lire plus Nike capitalise sur le NYC Marathon 11/10/2025Lire plus L’envers du rêve : ce qu’on ne vous dit pas sur le fait de devenir indépendant 11/09/2025Lire plus Starbucks : immersion émotionnelle dans les campagnes des fêtes 2025 11/08/2025Lire plus Fujifilm & Gen Z : la quête d’une connexion authentique 11/07/2025Lire plus Vacances fakes : quand l’IA invente vos souvenirs parfaits depuis votre canapé 11/06/2025Lire plus IKEA : quand la vie devient la plus belle vitrine de marque 11/05/2025Lire plus Quand les mascottes descendent dans la rue : l’art de protester sans violence 11/04/2025Lire plus Load More End of Content.

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Communication
Monster Energy & X-Games

Monster Energy x X Games League : un partenariat majeur qui réinvente l’avenir des sports extrêmes

Image source : Unsplash Monster Energy x X Games League : un partenariat majeur qui réinvente l’avenir des sports extrêmes Monster Energy devient partenaire fondateur de la X Games League dans le cadre d’un accord historique de trois ans. Objectif : offrir aux athlètes des sports d’action une visibilité, une rémunération et une carrière pérenne tout au long de l’année. Introduction Monster Energy et X Games : un partenariat qui transforme les sports extrêmes. Le 11 novembre 2025, ces deux géants annoncent un accord historique. Monster Energy devient le partenaire fondateur de la X Games League (XGL), une ligue professionnelle qui vise à offrir aux athlètes davantage d’opportunités, de sécurité et de reconnaissance mondiale. Ce n’est pas un simple sponsoring : c’est une refonte complète du modèle économique des disciplines comme le skateboard, le BMX, le ski ou le snowboard. La X Games League représente ainsi la transition d’un modèle événementiel ponctuel vers une ligue sportive professionnelle, avec des saisons structurées, des équipes basées dans des villes et un format mixte inédit. Pour Monster Energy, il s’agit de l’investissement le plus important jamais réalisé avec X Games — un signal fort envoyé à toute l’industrie des sports d’action.  1. Un concept stratégique centré sur les athlètes Le partenariat repose sur un principe fondamental : placer les athlètes au cœur de la démarche. Contrairement aux sponsors traditionnels qui se contentent d’apposer leur logo, Monster Energy s’engage à financer l’augmentation des prize pools, à renforcer le storytelling autour des athlètes et à créer des activations événementielles mondiales. De plus, Cherie Cohen, directrice des revenus de X Games, affirme que ce partenariat garantit aux athlètes plus d’opportunités, de sécurité et de visibilité. Par conséquent, il les aide à construire des carrières annuelles et une reconnaissance globale. La X Games League, qui sera lancée en 2026, proposera huit clubs urbains (quatre pour l’été, quatre pour l’hiver), composés des meilleurs athlètes mondiaux. Parmi eux, des figures comme Nyjah Huston (skateboard) et Ryan Williams (BMX), tous deux athlètes Monster Energy, sont parmi les athlètes fondateurs de la XGL. Le format par équipes et par saison permet de créer des récits sur le long terme et d’engager les fans bien au-delà des compétitions ponctuelles.   2. Une stratégie de marque qui dépasse l’événementiel Pour Monster Energy, ce partenariat consolide une décennie d’engagement auprès des sports d’action. En effet, Dan McHugh, directeur marketing mondial de Monster Energy, explique que ce nouveau partenariat s’appuie sur un héritage de soutien aux athlètes qui définissent X Games et font progresser les sports d’action. Cependant, cette fois, l’ambition va plus loin : il ne s’agit plus seulement de sponsoriser des événements, mais de structurer une ligue professionnelle durable. La X Games League permettra aux athlètes de bénéficier de rémunérations accrues bien au-delà des prize pools existants, grâce au modèle par équipes de la ligue. En outre, Monster Energy sera intégré dans les drafts d’athlètes, le storytelling digital et la programmation broadcast de toute la saison. Ce positionnement transforme la marque en bâtisseur d’infrastructure sportive, et non en simple annonceur. C’est une stratégie de légitimité à long terme, ancrée dans la culture des sports extrêmes.   3. Enjeux et bonnes pratiques pour communicants Un partenariat axé sur l’impact athlète Monster Energy ne se contente pas d’acheter de l’espace média : la marque co-construit un écosystème professionnel. Une approche pertinente pour les marques qui souhaitent dépasser le sponsoring classique. La transition vers une ligue structurée La X Games League incarne un changement fondamental dans le monde des sports d’action. En effet, elle vise à renforcer la présence mondiale et les connexions régionales pour les athlètes, les équipes, les fans et les sponsors. Un cas d’école pour toute marque qui souhaite s’engager dans la structuration d’une discipline émergente. L’importance du storytelling long terme En misant sur des contenus immersifs, des récits de saison et des activations physiques, Monster Energy montre qu’une marque peut devenir narrateur et non seulement financeur. L’authenticité comme pilier de crédibilité Nyjah Huston et Ryan Williams, athlètes fondateurs de la XGL, rappellent que Monster Energy les soutient depuis des années. Cette continuité renforce donc la légitimité de la marque auprès de la communauté.   Conclusion Avec ce partenariat historique, Monster Energy et X Games ne se contentent pas de sponsoriser une compétition : ils réinventent le modèle économique des sports extrêmes. En plaçant les athlètes au cœur du dispositif, en structurant une ligue professionnelle pérenne et en misant sur le storytelling à long terme, cette alliance redéfinit ce que signifie « soutenir un sport ». Pour les communicants et les marques en quête de sens, c’est un signal clair : l’avenir du sponsoring passe par la co-construction d’écosystèmes durables, pas seulement par l’achat de visibilité. La X Games League, c’est le pari que l’authenticité et l’engagement profond peuvent transformer une discipline — et une marque — pour les décennies à venir. 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