Marketing – Commerce

Image source : Campaign Natural Light réinvente la tonte : le Treadmower pour “getting cut” en hiver Pour prolonger l’esprit de la tonte de pelouse en hiver, Natural Light Beer lance le Treadmower, un tapis de course gazonné simulant l’expérience de couper l’herbe tout en s’entraînant — le tout célébré avec une bière glacée. Une activation humoristique et immersive qui prolonge l’attachement aux rituels de plein air. Introduction À l’heure où le fitness et les rituels saisonniers se croisent, Natural Light Beer transforme la routine en moment de marque : la tonte de pelouse, traditionnellement estivale, devient une expérience intérieure avec le Treadmower, un tapis de course sur gazon conçu pour simuler l’action de couper l’herbe tout en restant actif. Cette activation décalée illustre comment une marque peut réinterpréter un rituel du quotidien en une campagne sociale engageante et mémorable. 1. Lecture : du quotidien à l’expérience immersive Natural Light propose le Treadmower, décrit comme “le seul appareil qui vous fait vous muscler (“getting cut”) tout en imitant la tonte” de pelouse. Cette machine, dotée d’un plateau gazonné et d’un écran immersif montrant un champ de gazon sans fin, permet à l’utilisateur de revivre l’activité favorite des barbecues d’été même lorsque les températures chutent. Lorsque la séance de “tonte” est terminée, le système encourage les participants à ouvrir une Natural Light pour célébrer leurs efforts. 2. Observation : humour, rituel et engagement social Cette activation va au-delà d’un simple stunt : elle s’appuie sur l’humour et la nostalgie d’un rituel apprécié (taper la tondeuse, sentir le gazon fraîchement coupé, savourer une bière après l’effort) pour renforcer l’attachement à la marque. Le Treadmower n’est pas seulement un objet physique, il devient une mécanique sociale, avec un concours permettant aux fans de gagner des accessoires thématiques : bandeaux, chaussettes ou serviettes de gym à l’effigie du concept, en commentant les publications de Natural Light avec #staymowtivated et #sweepstakes. 3. Interprétation : une campagne qui parle à l’identité des fans La campagne illustre une compréhension fine de l’univers culturel de Natural Light : une bière souvent associée aux moments décontractés, au plein air, aux garages et aux activités DIY. En transformant un rituel saisonnier en une expérience intérieure (via un tapis de course gazonné), la marque renforce l’identité communautaire autour d’une passion partagée et transforme une frustration saisonnière (ne pas pouvoir tondre en hiver) en occasion de rire, de partager et d’interagir. Cette activation repose sur trois leviers : la recontextualisation d’une activité familière en moment de marque, l’engagement social via concours et hashtags, et la création d’un contenu shareable et mémorable. Au lieu d’être simplement un spot publicitaire, le Treadmower devient un objet culturel détourné, un gimmick conversationnel qui rallie les fans autour d’une expérience commune — renforçant ainsi la notoriété et la préférence de marque. 4. Suggestion : bonnes pratiques à retenir pour les communicants Cette activation offre plusieurs leçons intéressantes : savoir transformer un rituel du quotidien en expérience de marque crée une connexion émotionnelle forte. utiliser l’humour comme levier culturel facilite l’adhésion et la viralité. intégrer un mécanisme social interactif (concours, hashtags) prolonge la durée de vie de la campagne au-delà du simple visionnage d’une vidéo. penser des activations hors saison ou inattendues peut générer un buzz disproportionné sans coût media exorbitant. Le Treadmower n’est pas qu’un stunt : c’est une réinterprétation stratégique d’un rituel, parfaitement alignée avec l’identité, les usages et l’univers culturel des amateurs de bière et de moments informels. All Posts Communication Divers I.A Management Marketing – Commerce Partenariats Footlocker & BN Agency : le Da-Run Club pour (re)mettre les mamans en mouvement 01/08/2026Lire plus Dave’s Hot Chicken — la fast-food que Yelp désigne “most-loved” en 2025 12/11/2025Lire plus Quand la promo d’un film devient œuvre d’art : le cas Marty Supreme 12/09/2025Lire plus Apple rejette l’IA pour Noël avec un film artisanal tourné sur iPhone 17 Pro 12/02/2025Lire plus Les agents IA ne sont pas prêts pour le client, mais excellent dans les processus internes 11/28/2025Lire plus IKEA US mobilise 100 000 dollars pour l’aide alimentaire face aux coupes massives du programme SNAP 11/27/2025Lire plus Xbox transforme Football Manager en pipeline de recrutement pour coachs féminines avec Missing Managers 11/26/2025Lire plus Jack Dorsey ressuscite Vine en diVine 11/25/2025Lire plus Google Veo et Outfront Media transforment New York en galerie d’art IA interactive 11/24/2025Lire plus Load More End of Content.

Image source : Campaign Footlocker & BN Agency : le Da-Run Club pour (re)mettre les mamans en mouvement Footlocker, avec l’agence BN Agency et le média Banlieusard Nouveau, met en lumière le Da-Run Club, une initiative sportive et sociale dédiée aux mamans des quartiers. À travers une campagne et une exposition, la marque vise à réinventer l’image du sport en créant un espace adapté où celles qui prennent soin des autres peuvent enfin prendre soin d’elles-mêmes. Introduction Dans une industrie du sport souvent centrée sur la performance et les icônes “mainstream”, Footlocker sort des sentiers battus avec une campagne socialement ancrée et humaine. En collaboration avec BN Agency et Banlieusard Nouveau, la marque dévoile le Da-Run Club : un club de running pensé pour les mamans (“daronnes”) des quartiers, regroupant sport, communauté et valorisation personnelle. Cette initiative traduit une évolution significative du marketing sportif vers des stratégies plus sociales, inclusives et culturelles. 1. Lecture : un club pour celles qui ne pensent jamais à elles À l’origine, c’est l’initiative d’un coach local — Mara Kanté — à Sarcelles (93) qui a servi de tremplin. Chaque soir, il proposait des cours gratuits aux mamans de son quartier. Le succès de ces sessions a attiré l’attention de Footlocker, qui a officialisé le projet sous le nom Da-Run Club.Dans la campagne créée par BN Agency, les membres du club sont mis en avant avec fierté, sourire aux lèvres, chaussés de runnings offerts par Footlocker, et filmés dans leur environnement naturel. L’idée est simple et puissante : mettre en lumière celles qui, souvent, ne se donnent jamais de temps pour elles-mêmes. 2. Observation : sport, inclusion et responsabilité sociale Au-delà d’une simple campagne de communication, Da-Run Club s’affirme comme un projet culturel et communautaire.L’exposition photo organisée dans le magasin Footlocker de Saint-Denis transforme l’espace retail en lieu de reconnaissance sociale : des portraits artistiques valorisent ces mamans comme des figures royales modernes, et une série d’événements invite à célébrer leur force et leur rôle dans la communauté. Cette approche donne au sport une dimension positive, accessible et émotionnelle, très différente des récits classiques centrés sur la performance ou la compétition.       3. Interprétation : une marque qui redéfinit sa relation aux communautés Footlocker était traditionnellement associée à la culture sneaker et aux jeunes générations. Avec Da-Run Club, la marque élargit son territoire : elle touche des publics moins ciblés par le marketing sport classique, notamment des femmes actives, engagées, souvent invisibilisées dans les discours commerciaux.Cette démarche combine plusieurs leviers stratégiques : un engagement social concret, loin du storytelling artificiel ; une valorisation authentique des participants (pas d’égéries lointaines mais des héroïnes du quotidien) ; une utilisation pertinente des médias locaux (Banlieusard Nouveau) pour racont er une histoire vraie. En agissant ainsi, Footlocker montre que l’activation de marque peut être à la fois utile et symboliquement forte, renforçant le lien avec des communautés spécifiques tout en créant un contenu riche et partageable. 4. Suggestion : bonnes pratiques pour les communicants Le Da-Run Club offre plusieurs enseignements inspirants : mettre en avant des récits vrais et inclusifs plutôt que des stéréotypes préfabriqués ; ancrer les activations dans la vie locale pour créer de l’authenticité et une résonance émotionnelle ; transformer des espaces commerciaux en lieux culturels et communautaires pour renforcer l’impact social ; collaborer avec des médias et des figures locales pour enrichir la narration. Cette campagne illustre une stratégie moderne où le marketing devient vecteur d’engagement sociétal, et non simplement d’exhibition produit.   All Posts Communication Divers I.A Management Marketing – Commerce Partenariats CMO Outlook 2026 : les budgets marketing augmentent mais la confiance chute drastiquement 12/12/2025Lire plus Dave’s Hot Chicken — la fast-food que Yelp désigne “most-loved” en 2025 12/11/2025Lire plus Quand la promo d’un film devient œuvre d’art : le cas Marty Supreme 12/09/2025Lire plus Apple rejette l’IA pour Noël avec un film artisanal tourné sur iPhone 17 Pro 12/02/2025Lire plus Les agents IA ne sont pas prêts pour le client, mais excellent dans les processus internes 11/28/2025Lire plus IKEA US mobilise 100 000 dollars pour l’aide alimentaire face aux coupes massives du programme SNAP 11/27/2025Lire plus Xbox transforme Football Manager en pipeline de recrutement pour coachs féminines avec Missing Managers 11/26/2025Lire plus Jack Dorsey ressuscite Vine en diVine 11/25/2025Lire plus Google Veo et Outfront Media transforment New York en galerie d’art IA interactive 11/24/2025Lire plus Load More End of Content.

Image source : Apple.com Quand la promo d’un film devient œuvre d’art : le cas Marty Supreme La promotion de Marty Supreme bouscule les codes : entre faux-meetings Zoom viraux, blousons iconiques, blimps orange et activations streetwear, c’est une leçon de marketing moderne — drôle, chaotique, participative — portée par la créativité de Timothée Chalamet. Introduction La promotion d’un film n’est plus un simple rituel publicitaire. Avec Marty Supreme, elle devient un terrain de jeu narratif où humour, identité visuelle et créativité se mélangent pour créer un phénomène culturel. Timothée Chalamet, au centre du dispositif, imprime son style et transforme chaque élément promo en événement à part entière. 1. Lecture La campagne démarre par une vidéo façon faux brainstorming sur Zoom où Chalamet incarne un créatif aux idées absurdes : repeindre la Statue de la Liberté en orange, lâcher des balles de ping-pong depuis un dirigeable, envahir les rues de merchandising. Ce sketch viral pose le ton : un mélange de dérision, de chaos assumé et de créativité débridée.Dans le réel, l’équipe donne vie à ces idées : un dirigeable orange survole la ville, des pop-up stores attirent les fans, et un blouson “Marty Supreme” devient la pièce mode incontournable du moment. L’acteur ne se contente pas de promouvoir le film : il devient la force créative qui façonne l’univers. 2. Observation Cette approche rompt totalement avec la promotion classique, souvent très contrôlée. Ici, on valorise l’humour, la spontanéité et l’esthétique du “chaos orchestré”. Le public a l’impression d’assister aux coulisses d’une création plutôt qu’à une campagne calibrée.L’identité visuelle ultra forte — dominée par l’orange, le ping-pong et le streetwear — crée un imaginaire immédiatement reconnaissable. La promo ne se contente plus d’accompagner le film : elle devient une extension de son univers, capable de toucher aussi bien la culture mode que la scène créative. 3. Interprétation Cette stratégie révèle une transformation des attentes du public. Les audiences ne sont plus sensibles aux messages trop parfaits. Elles recherchent des expériences, des récits spontanés, des instants qui semblent sortir du cadre.En impliquant l’acteur non seulement comme visage, mais comme co-créateur, la promotion gagne en authenticité. Le film ne se positionne plus comme un produit culturel mais comme une expérience collective dans laquelle chacun peut s’immerger. Le marketing devient une narration parallèle, presque une œuvre à part entière. 4. Suggestion Pour les marques et créatifs, cette campagne propose plusieurs enseignements. Donner du pouvoir aux talents pour co-construire la promo crée une relation plus authentique avec le public. Mixer les formats — vidéos humoristiques, objets iconiques, installations physiques — permet de multiplier les points d’entrée dans l’univers. L’identité visuelle doit être forte, assumée et répétée jusqu’à devenir un symbole. Accueillir l’imprévu, l’humour et l’absurde peut générer plus d’attention qu’un contenu trop maîtrisé. Enfin, considérer le public non comme spectateur mais comme communauté transforme une campagne en moment culturel partagé. Conclusion Avec Marty Supreme, la promotion d’un film se réinvente. Drôle, inventive et participative, elle dépasse les codes habituels pour devenir un événement culturel. Timothée Chalamet y joue un rôle clé, insufflant son énergie créative à chaque activation. Une campagne qui prouve qu’en 2025, la promotion n’est plus un accompagnement : c’est une œuvre à part entière. All Posts Communication Divers I.A Management Marketing – Commerce Partenariats Quand la promo d’un film devient œuvre d’art : le cas Marty Supreme 12/09/2025Lire plus Apple rejette l’IA pour Noël avec un film artisanal tourné sur iPhone 17 Pro 12/02/2025Lire plus Les agents IA ne sont pas prêts pour le client, mais excellent dans les processus internes 11/28/2025Lire plus IKEA US mobilise 100 000 dollars pour l’aide alimentaire face aux coupes massives du programme SNAP 11/27/2025Lire plus Xbox transforme Football Manager en pipeline de recrutement pour coachs féminines avec Missing Managers 11/26/2025Lire plus Jack Dorsey ressuscite Vine en diVine 11/25/2025Lire plus Google Veo et Outfront Media transforment New York en galerie d’art IA interactive 11/24/2025Lire plus Netflix passe du chill au playtime avec Netflix House et ses nouveaux jeux mobiles 11/19/2025Lire plus Volkswagen et DDB rendent le recyclage automobile sexy avec une campagne rock’n’roll 11/18/2025Lire plus Load More End of Content.