I.A

Des petits personnages animaux se prennent en selfie dans une forêt en hiver.

Apple rejette l’IA pour Noël avec un film artisanal tourné sur iPhone 17 Pro

Image source : Apple.com Apple rejette l’IA pour Noël avec un film artisanal tourné sur iPhone 17 Pro Apple rejette l’IA pour Noël avec un film artisanal tourné sur iPhone 17 Pro, Apple mise sur l’artisanat avec A Critter Carol, un court-métrage mettant en scène neuf marionnettes fabriquées à la main. Tourné entièrement sur iPhone 17 Pro, ce film oppose créativité humaine et IA générative dans un contexte où Coca-Cola est critiqué pour ses publicités 100% IA. _*]:min-w-0″> Introduction Apple rejette l’IA pour Noël avec A Critter Carol, un film artisanal tourné sur iPhone 17 Pro. À l’ère de l’IA générative omniprésente, Apple prend le contre-pied avec sa campagne de Noël. Dans un monde dominé par l’IA, la publicité d’Apple met l’accent sur l’utilisation d’effets pratiques. Les créatures sont des marionnettes fabriquées à la main représentant un raton laveur, un ours, une chouette, un cerf, un écureuil et d’autres animaux. En effet, le film de 2 minutes et 24 secondes met en scène neuf marionnettes d’animaux faites à la main et a été entièrement tourné sur l’iPhone 17 Pro récemment lancé. Dirigé par le réalisateur australien primé Mark Molloy, le film raconte l’histoire d’un randonneur qui laisse tomber son iPhone dans une forêt enneigée, avant que des créatures des bois ne le découvrent et enregistrent une chanson sur l’amitié. Par ailleurs, Apple affirme que ce court-métrage souligne la valeur irremplaçable de la créativité humaine, un positionnement stratégique dans un contexte où Coca-Cola essuie des critiques massives pour ses publicités entièrement générées par IA. 1. Un parti pris artisanal radical dans un monde saturé d’IA Neuf marionnettes fabriquées à la main, zéro IA Ce court-métrage met en scène neuf marionnettes faites main. Le raton laveur mène avec des pattes rapides, un ours se déplace lourdement avec un grondement doux, une chouette perchée sur une branche, un cerf se tient droit avec une grâce tranquille, un écureuil bavarde depuis la cime des arbres, un lapin saute avec une énergie débordante, une taupe creuse depuis le bas, un loup ajoute une harmonie grave et un rat se précipite pour rejoindre le chœur. De plus, une vidéo des coulisses montre comment le film a été réalisé par des marionnettistes, et comment la typographie utilisée dans toute la campagne a été imprimée à la main à partir de blocs de bois. Chaque élément visuel célèbre le travail manuel et le savoir-faire artisanal, des marionnettes à la typographie. Apple a confirmé que l’ensemble du projet a été tourné sur un iPhone 17 Pro. L’entreprise a souligné la création manuelle des modèles d’animaux, un contraste direct avec la publicité de Noël 2024 de Coca-Cola, qui a été produite entièrement en utilisant l’IA. Cette stratégie intervient après les critiques massives essuyées par Coca-Cola dont la campagne IA a été qualifiée de terrible et sans âme par les internautes. Ainsi, Apple se positionne clairement du côté de la créativité humaine dans le débat IA versus artisanat. Le choix créatif de mettre en scène des marionnettes faites main renforce l’engagement d’Apple envers l’artisanat et souligne la valeur irremplaçable de la créativité humaine dans la production publicitaire. 2. Une vitrine technologique déguisée en conte de Noël Showcaser l’iPhone 17 Pro sans être intrusif L’histoire commence lorsqu’un randonneur laisse accidentellement tomber son iPhone 17 Pro dans une forêt enneigée. L’appareil est découvert par un groupe de créatures qui se filment sur le smartphone en chantant Friends, une chanson enregistrée à l’origine par le duo néo-zélandais Flight of the Conchords. Le film met en scène plusieurs fonctionnalités de l’iPhone 17 Pro de manière organique : zoom 8×, selfies Center Stage et Dual Capture avec les caméras avant et arrière. Contrairement aux démonstrations techniques arides, ces fonctionnalités sont intégrées naturellement dans le récit, permettant au public de découvrir les capacités de l’appareil sans publicité intrusive. Mark Molloy déclare avoir été surpris par la puissance de l’iPhone 17 Pro car il lui a permis de capturer l’histoire de manière vraiment immersive. Le tournage a eu lieu sur un plateau à Prague, avec TBWA Media Arts Lab comme agence créative, partenaire exclusif d’Apple depuis des années. En outre, l’équipe a vraisemblablement profité de l’enregistrement ProRes RAW du nouvel iPhone 17 Pro, qui permet une flexibilité maximale sur la balance des blancs, l’exposition et la réduction du bruit en post-production. Cette capacité professionnelle positionne l’iPhone comme un outil de production cinématographique sérieux, pas seulement un smartphone pour consommateurs. 3. Enjeux et bonnes pratiques pour communicants Choisir son camp dans le débat IA vs artisanat Apple ne reste pas neutre et prend clairement position pour la créativité humaine. Dans un contexte où Coca-Cola est critiqué pour son approche 100% IA jugée sans âme, Apple capitalise sur cette fatigue du public face à l’IA générative. Les marques doivent désormais choisir leur positionnement dans ce débat culturel majeur qui oppose efficacité technologique et authenticité humaine. Apprendre de ses erreurs passées Cette campagne intervient après le fiasco de la publicité iPad Crush en 2024, où une presse hydraulique écrasait des objets créatifs, perçue comme une métaphore du remplacement de l’art par la technologie. Apple a tiré les leçons et A Critter Carol célèbre la technologie comme outil au service de la créativité humaine, pas comme son remplaçant. Créer du storytelling émotionnel plutôt que des démos techniques Plutôt que de lister les specs de l’iPhone 17 Pro, Apple raconte une histoire de créatures des bois qui découvrent la technologie et l’utilisent pour célébrer l’amitié. Cette approche narrative rend les fonctionnalités mémorables et émotionnellement engageantes, transformant une démonstration produit en expérience émotionnelle. Investir dans l’artisanat comme différenciateur premium Contrairement à la récente vidéo Coca-Cola où tout est généré par IA, cette campagne met en lumière l’engagement d’Apple envers l’artisanat humain. Dans un monde saturé de contenu synthétique, l’authenticité artisanale devient un luxe différenciant. Les marques premium peuvent capitaliser sur cette tendance en valorisant le fait main et le savoir-faire. Le Shot on iPhone comme preuve sociale ultime La campagne continue la série emblématique Shot on iPhone qui fête ses 10 ans en

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Communication, I.A

Les agents IA ne sont pas prêts pour le client, mais excellent dans les processus internes

Image source : Pexels Les agents IA ne sont pas prêts pour le client, mais excellent dans les processus internes Les entreprises échouent avec l’IA générative car elles commencent par le mauvais bout. Plutôt que de déployer des agents IA face aux clients, un opérateur télécom européen a réduit ses temps de résolution de 60% en les utilisant pour les opérations back-office. Introduction Les agents IA ne sont pas prêts pour le client, mais excellent dans les processus internes. Depuis deux ans, l’IA générative monopolise l’attention médiatique. Pourtant, pour tout le battage médiatique sur comment elle pourrait changer le monde des affaires, trouver des exemples concrets de ce qu’elle fait réellement n’est pas toujours facile. Plus souvent, les entreprises rapportent des difficultés — et des échecs — à créer de la valeur avec leurs expérimentations IA. En effet, les entreprises peuvent créer de la valeur avec l’IA agentique, mais elles commencent souvent au mauvais endroit. Bien qu’il puisse être tentant d’utiliser l’IA agentique pour des applications client, celles-ci tendent à être complexes, désordonnées et impitoyables face aux erreurs — pas idéal pour l’IA agentique. Par ailleurs, un cas d’usage chez un opérateur télécom européen démontre qu’en se concentrant sur les opérations back-end, les résultats peuvent être spectaculaires. Focalisé sur la réduction du temps et du coût des appels de service, l’entreprise a pu utiliser des agents pour réduire le temps de résolution de 60%, économiser plus d’un million d’euros sur une base annuelle récurrente, et améliorer significativement le Net Promoter Score de l’entreprise.   1. Pourquoi les agents IA échouent face aux clients Bien qu’il puisse être tentant d’utiliser l’IA agentique pour des applications client, celles-ci tendent à être complexes, désordonnées et impitoyables face aux erreurs. Les interactions client sont par nature imprévisibles : chaque situation est unique, les émotions jouent un rôle majeur, et une seule erreur peut détruire la réputation d’une marque sur les réseaux sociaux. De plus, les clients attendent une compréhension contextuelle fine, de l’empathie et la capacité de gérer des exceptions. Les agents IA actuels, bien qu’impressionnants technologiquement, manquent encore de ces compétences humaines essentielles. Ils peuvent halluciner des informations, mal interpréter le contexte ou donner des réponses inappropriées dans des situations délicates. Plus souvent, les entreprises rapportent des difficultés — et des échecs — à créer de la valeur avec leurs expérimentations IA. Cette réalité contraste fortement avec le battage médiatique. Les entreprises investissent massivement dans des POC (preuves de concept) clients qui génèrent peu de valeur tangible, tout en négligeant des opportunités back-office à fort ROI. Ainsi, la tentation est grande de déployer l’IA là où elle est visible — face aux clients — plutôt que là où elle est efficace — dans les processus internes. Cette erreur stratégique explique pourquoi tant de projets IA stagnent au stade expérimental sans jamais atteindre la production.   2. Enjeux et bonnes pratiques pour communicants et organisations Les organisations doivent résister à la tentation de déployer l’IA là où elle est visible (face client) et privilégier les cas d’usage internes à fort ROI. Support technique, traitement administratif, analyse de données, gestion documentaire : autant de domaines où l’IA agentique peut délivrer des gains immédiats sans risquer la relation client. Le cas télécom démontre l’importance de métriques concrètes : 60% de réduction du temps, 1 million d’euros économisés, amélioration du NPS. Ces KPIs tangibles justifient l’investissement et permettent d’itérer. Les projets IA doivent sortir du flou expérimental pour entrer dans une logique de ROI mesurable. L’approche gagnante consiste à utiliser l’IA pour augmenter les capacités des employés plutôt que de les remplacer. Dans le cas télécom, les techniciens restent aux commandes mais disposent d’un assistant IA ultra-performant. Cette philosophie réduit la résistance au changement et maximise l’expertise combinée humain-machine.   3. Les processus internes permettent une supervision humaine continue. Chaque interaction devient une opportunité d’entraînement pour l’IA. Cette approche itérative produit des systèmes de plus en plus performants, tout en maintenant un contrôle qualité rigoureux. Ironiquement, déployer l’IA en back-office améliore souvent l’expérience client plus efficacement que les chatbots face client. Le cas télécom a vu son NPS s’améliorer significativement : des techniciens plus rapides et mieux informés créent une meilleure expérience que des chatbots approximatifs.   Conclusion L’article de Harvard Business Review met en lumière une réalité que beaucoup d’organisations refusent d’admettre : les agents IA ne sont pas encore prêts pour les interactions clients complexes. En revanche, ils excellent dans les processus internes structurés où leurs limites actuelles deviennent moins critiques. Le cas de l’opérateur télécom européen — avec ses 60% de réduction du temps de résolution et son million d’euros économisé annuellement — prouve qu’une stratégie pragmatique centrée sur le back-office délivre des résultats tangibles. Pour les communicants et les entreprises qui investissent dans l’IA, la leçon est claire : arrêtez de courir après la visibilité client et concentrez-vous sur l’efficacité opérationnelle interne. Les gains seront non seulement plus rapides et mesurables, mais ils amélioreront paradoxalement l’expérience client de manière plus fiable qu’un chatbot imparfait. L’IA générative n’a pas besoin d’être spectaculaire pour être transformatrice. Elle doit simplement être déployée intelligemment, là où elle peut réellement exceller. All Posts Communication Divers I.A Management Marketing – Commerce Partenariats Xbox transforme Football Manager en pipeline de recrutement pour coachs féminines avec Missing Managers 11/26/2025Lire plus Jack Dorsey ressuscite Vine en diVine 11/25/2025Lire plus Google Veo et Outfront Media transforment New York en galerie d’art IA interactive 11/24/2025Lire plus Netflix passe du chill au playtime avec Netflix House et ses nouveaux jeux mobiles 11/19/2025Lire plus Volkswagen et DDB rendent le recyclage automobile sexy avec une campagne rock’n’roll 11/18/2025Lire plus IA contextuelle en marketing : pourquoi seule l’IA adaptée à la marque offre des résultats fiables 11/17/2025Lire plus Applications de rencontre : des campagnes audacieuses pour les célibataires marginalisés en cuffing season 11/16/2025Lire plus Monster Energy x X Games League : un partenariat majeur qui réinvente l’avenir des sports extrêmes 11/14/2025Lire plus Le Super Bowl LIX : laboratoire d’innovation sportive 11/13/2025Lire plus Load More End of Content.

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Vue d'un train arrivant en gare dans le métro new-yorkais avec un panneau publicitaire numérique virtuel.

Google Veo et Outfront Media transforment New York en galerie d’art IA interactive

Image source : Creapills Google Veo et Outfront Media transforment New York en galerie d’art IA interactive Avec la campagne « Imagine If… », Google DeepMind et Outfront Media invitent les New-Yorkais à créer des œuvres vidéo par IA. Les prompts des usagers sont transformés en vidéos par des artistes locaux et diffusés dans le métro et à Times Square. Introduction Google Veo et Outfront Media transforment New York en galerie d’art IA interactive. En novembre 2024, Google DeepMind et Outfront Media lancent une campagne ambitieuse qui fait de New York un laboratoire créatif à ciel ouvert. La campagne « Imagine If… » encourage les usagers à scanner des QR codes et à soumettre des suggestions imaginatives pour des créations visuelles. Les utilisateurs reçoivent ensuite une image générée par IA basée sur leur prompt. En effet, cette initiative va bien au-delà d’une simple démonstration technologique. Elle crée un pont entre l’intelligence artificielle, les artistes locaux et la communauté new-yorkaise, transformant les espaces publics en terrains d’expression collective. Par ailleurs, avec une exposition finale prévue à Times Square le 14 décembre, cette campagne illustre comment l’IA peut devenir un outil de démocratisation créative plutôt qu’une menace pour les artistes. 1. Un dispositif interactif qui engage toute la ville Des QR codes dans le métro et les rues de NYC La campagne encourage les usagers du métro à scanner des QR codes et à entrer des suggestions imaginatives pour des créations visuelles. Ces QR codes sont déployés sur le réseau de panneaux digitaux d’Outfront Media dans tout le système MTA (métro new-yorkais) et à travers la ville. Lorsqu’un usager soumet son prompt, il reçoit immédiatement une image générée par l’IA de Google. Néanmoins, l’expérience ne s’arrête pas là. Tous les prompts écrits sont soumis à cinq artistes locaux (un par arrondissement), qui choisissent quelques soumissions de leur quartier d’origine pour les développer en projets d’art vidéo utilisant le modèle Veo de Google. Une collaboration entre IA et artistes humains Ce qui distingue cette campagne des démonstrations IA classiques, c’est précisément cette collaboration entre technologie et créativité humaine. Les artistes new-yorkais ne sont pas remplacés par l’IA : ils l’utilisent comme outil pour donner vie aux idées des citoyens. Cette approche répond intelligemment aux craintes légitimes du secteur créatif face à l’IA générative. De plus, en sélectionnant un artiste par borough (Manhattan, Brooklyn, Queens, Bronx, Staten Island), la campagne ancre l’expérience dans la diversité culturelle de New York et assure une représentation équitable de tous les quartiers. 2. Une stratégie de marque qui célèbre l’imagination collective Transformer les espaces publics en plateformes créatives Chad Shackelford, VP et responsable créatif digital d’Outfront, déclare : « Avec ce programme interactif IRL, nous créons une expérience à l’échelle de la ville qui célèbre l’imagination comme un acte partagé, nous rappelant que les espaces publics peuvent inspirer la connexion, la créativité et un sentiment d’appartenance ». Cette vision transforme radicalement le rôle de la publicité extérieure. Plutôt que d’imposer des messages commerciaux, Outfront utilise son infrastructure pour créer une plateforme d’expression citoyenne. Les écrans digitaux deviennent des galeries collaboratives où chaque New-Yorkais peut contribuer. Un climax à Times Square Les vidéos créées via la campagne seront diffusées sur le réseau d’écrans digitaux d’Outfront à travers la ville et le système de métro MTA. Une exposition culminante, prévue pour le 14 décembre, présentera les vidéos créées sur l’écran digital du 2 Times Square à New York. Ainsi, Times Square — symbole mondial de la publicité commerciale — devient temporairement une vitrine d’art participatif. Cette réappropriation symbolique renforce le message de la campagne : la technologie peut servir la créativité collective, pas seulement les intérêts marchands. 3. Enjeux et bonnes pratiques pour communicants Positionner l’IA comme outil de démocratisation créative Face aux controverses sur l’IA générative (droits d’auteur, remplacement des créateurs), Google adopte une posture collaborative. En impliquant des artistes locaux et en les rémunérant pour transformer les prompts en œuvres abouties, la campagne montre que l’IA peut augmenter la créativité humaine plutôt que la remplacer. Créer des expériences IRL dans un monde digital « Imagine If… » prouve que les marques tech peuvent créer des activations physiques impactantes. En transformant le métro new-yorkais en galerie interactive, Google crée des moments mémorables qui renforcent la perception positive de sa technologie bien mieux qu’une publicité classique. Ancrer les campagnes dans les communautés locales La décision de sélectionner un artiste par borough démontre une compréhension fine de l’identité new-yorkaise. Cette approche hyper-locale crée une appropriation du projet par les habitants et évite l’écueil d’une campagne perçue comme parachutée par une multinationale de la Silicon Valley. Offrir une gratification immédiate + un bénéfice collectif Le modèle est intelligent : chaque participant reçoit immédiatement une image générée par IA (gratification individuelle), tout en contribuant à un projet collectif plus large (les vidéos finales). Cette double récompense maximise l’engagement. Conclusion Avec « Imagine If… », Google DeepMind et Outfront Media démontrent comment l’intelligence artificielle peut devenir un catalyseur d’expression collective plutôt qu’une menace pour les créateurs. En transformant New York en galerie interactive où les citoyens, les artistes et l’IA collaborent, cette campagne redéfinit ce que peut être une activation de marque dans l’espace public. Pour les communicants et les marques tech, la leçon est claire : l’IA sera acceptée non pas en remplaçant l’humain, mais en l’amplifiant. En célébrant l’imagination comme « un acte partagé » et en offrant une plateforme aux voix locales, Google transforme une démonstration technologique en expérience culturelle mémorable. Le 14 décembre, quand Times Square brillera des créations nées de l’imagination new-yorkaise, ce sera la preuve qu’art, technologie et communauté peuvent créer ensemble quelque chose de plus grand que la somme de leurs parties. 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Interface d'application de génération d'images par intelligence artificielle affichant le processus de création d'illustrations 3D au style cartoon mignon.

IA contextuelle en marketing : pourquoi seule l’IA adaptée à la marque offre des résultats fiables

Image source : Dreamina IA contextuelle en marketing : pourquoi seule l’IA adaptée à la marque offre des résultats fiables Face à la multiplication des outils d’IA générique, les marketeurs découvrent les limites des solutions standardisées. L’IA contextuelle, qui intègre les spécificités de chaque marque, s’impose comme la seule approche capable de générer des résultats cohérents et actionnables. Introduction IA contextuelle en marketing : pourquoi seule l’IA adaptée à la marque offre des résultats fiables. L’intelligence artificielle transforme le marketing à une vitesse fulgurante. Cependant, tous les outils d’IA ne se valent pas. Alors que les solutions génériques promettent des gains rapides, elles produisent souvent des contenus déconnectés de l’identité de marque et des objectifs business réels. En effet, l’IA contextuelle — c’est-à-dire celle qui intègre les données, l’historique et les spécificités d’une marque — émerge comme la seule approche capable de délivrer des recommandations pertinentes et des contenus cohérents. Pour les marketeurs, cette distinction n’est plus un détail technique : elle devient un enjeu stratégique majeur pour préserver la cohérence de marque tout en exploitant le potentiel de l’IA. 1. Les limites des outils d’IA générique Des contenus standardisés et déconnectés Les outils d’IA générique, formés sur des milliards de données publiques, excellent dans la production rapide de contenu. Néanmoins, ils ne comprennent pas les nuances d’une marque spécifique : son ton, ses valeurs, son positionnement ou son historique client. Le résultat ? Des textes génériques qui manquent d’authenticité et nécessitent une réécriture manuelle importante. Par ailleurs, ces outils ignorent souvent le contexte sectoriel ou géographique. Une recommandation produite pour une marque de luxe française ne peut pas être identique à celle d’une startup tech américaine, même si le brief initial semble similaire. L’absence de mémoire institutionnelle Un autre problème majeur réside dans l’absence de mémoire. Les outils génériques ne retiennent pas les campagnes précédentes, les performances passées ou les retours clients. Ainsi, ils peuvent suggérer des idées déjà testées et abandonnées, ou des messages contradictoires avec des prises de position antérieures de la marque. En conséquence, les équipes marketing passent plus de temps à corriger qu’à créer, annulant ainsi les gains de productivité promis par l’IA.   2. L’IA contextuelle : une approche sur-mesure L’intégration des données propriétaires L’IA contextuelle fonctionne différemment. Elle s’appuie sur les données propriétaires de l’entreprise : historique de campagnes, performances web, données CRM, guidelines de marque, feedbacks clients. Cette base de connaissances permet à l’IA de générer des recommandations alignées avec la réalité business de la marque. De plus, cette approche permet d’affiner les résultats au fil du temps. Chaque interaction avec l’outil enrichit sa compréhension de la marque, créant un cercle vertueux où les suggestions deviennent progressivement plus précises et pertinentes. Des résultats cohérents et actionnables Contrairement aux outils génériques, l’IA contextuelle produit des contenus qui respectent le ton de marque, les règles éditoriales et les contraintes légales spécifiques à chaque secteur. Elle peut identifier les opportunités de contenu en fonction des tendances sectorielles tout en maintenant la cohérence avec l’identité de marque. En outre, elle offre des insights actionnables basés sur des données réelles plutôt que sur des généralisations. Par exemple, elle peut recommander des ajustements de campagne en fonction des performances historiques sur des audiences similaires, plutôt que de proposer des best practices génériques.   3. Enjeux et bonnes pratiques pour communicants Investir dans l’infrastructure de données Pour exploiter pleinement l’IA contextuelle, les marques doivent structurer leurs données propriétaires. Cela inclut la documentation des campagnes passées, la centralisation des guidelines de marque et l’intégration des données clients. Former les équipes à l’utilisation contextuelle de l’IA L’IA contextuelle nécessite une expertise différente de celle des outils génériques. Les équipes doivent comprendre comment alimenter l’outil, interpréter ses recommandations et l’intégrer dans leurs workflows existants. Privilégier la qualité à la vitesse Si les outils génériques séduisent par leur rapidité, l’IA contextuelle offre une qualité supérieure qui réduit le temps de révision et améliore les performances finales. C’est un investissement à moyen terme qui porte ses fruits sur la durée. Mesurer l’impact sur la cohérence de marque Au-delà des KPIs classiques (taux de conversion, engagement), les marques doivent mesurer l’impact de l’IA sur la cohérence de leur communication. Une marque forte se construit dans la durée, et l’IA contextuelle est le seul type d’outil capable de préserver cette cohérence à grande échelle.   Conclusion Face à la promesse séduisante des outils d’IA générique, les marketeurs découvrent progressivement leurs limites. L’IA contextuelle s’impose comme la seule approche capable de concilier productivité et pertinence, en intégrant les spécificités de chaque marque dans ses recommandations. Pour les communicants et les marques qui cherchent à exploiter l’IA sans diluer leur identité, le message est clair : le contexte n’est pas une option, c’est la condition sine qua non de résultats fiables. Dans un paysage marketing de plus en plus automatisé, seule l’IA qui comprend votre marque peut réellement la servir.   All Posts Communication Divers I.A Management Marketing – Commerce Partenariats Monster Energy x X Games League : un partenariat majeur qui réinvente l’avenir des sports extrêmes 11/14/2025Lire plus Le Super Bowl LIX : laboratoire d’innovation sportive 11/13/2025Lire plus Nike capitalise sur le NYC Marathon 11/10/2025Lire plus L’envers du rêve : ce qu’on ne vous dit pas sur le fait de devenir indépendant 11/09/2025Lire plus Starbucks : immersion émotionnelle dans les campagnes des fêtes 2025 11/08/2025Lire plus Fujifilm & Gen Z : la quête d’une connexion authentique 11/07/2025Lire plus Vacances fakes : quand l’IA invente vos souvenirs parfaits depuis votre canapé 11/06/2025Lire plus IKEA : quand la vie devient la plus belle vitrine de marque 11/05/2025Lire plus Quand les mascottes descendent dans la rue : l’art de protester sans violence 11/04/2025Lire plus Load More End of Content.

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I.A, Marketing - Commerce
Fujifilm & Genz

Fujifilm & Gen Z : la quête d’une connexion authentique

Fujifilm et la Gen Z : la quête d’une connexion authentique à l’ère du numérique À travers sa campagne signée McCann New York, Fujifilm met en lumière la quête de connexion authentique de la génération Z. Dans un monde saturé de clics et de contenus éphémères, la marque invite à revenir à l’essentiel : des instants réels, tangibles et partagés. Introduction Dans un univers où chaque interaction passe par un écran, Fujifilm Instax s’impose comme un symbole de résistance.Sa nouvelle campagne, imaginée par McCann New York, illustre la quête de connexion authentique qui anime la génération Z — cette génération qui, malgré son hyper-connexion, ressent une profonde soif de liens réels.À l’heure des “likes” automatisés, Fujifilm parie sur la sincérité d’un geste simple : imprimer un instant pour le vivre ensemble. 1. Le concept créatif : redonner de la valeur à l’instant La campagne montre de jeunes adultes délaissant leurs écrans pour se reconnecter les uns aux autres grâce à un appareil Instax, symbole d’un retour à la spontanéité.Les images sont intimes, imparfaites, mais vraies — comme les relations humaines qu’elles représentent. Fujifilm n’essaie pas de vendre un produit ; elle raconte une expérience émotionnelle : celle du contact, du regard, du souvenir partagé.Le slogan invite à ralentir, à ressentir, à vivre plutôt qu’à poster. Dans un marché dominé par le virtuel, cette approche redonne du sens à la matérialité. 2. Une stratégie fondée sur l’émotion et la résonance générationnelle La génération Z valorise l’authenticité plus que la perfection. Elle aspire à des marques qui lui ressemblent : sincères, inclusives, capables de provoquer des émotions vraies.Fujifilm l’a compris.Plutôt que de s’adresser à elle avec un discours de marque, elle lui tend un miroir : celui de son propre besoin de réalité partagée. Grâce à un storytelling sobre et des visuels à la texture analogique, la campagne évoque la nostalgie du vrai — un paradoxe fascinant pour une génération née dans le numérique.Cette tension entre passé et présent devient le cœur de la stratégie. 3. Un message universel pour un monde digital saturé Ce que Fujifilm capture ici dépasse la photographie : c’est une philosophie de vie.La connexion authentique, celle qui ne dépend ni du Wi-Fi ni des algorithmes, devient un acte de résistance douce.Chaque photo Instax matérialise un lien, une preuve d’existence partagée, une trace qui échappe à la dématérialisation. Cette vision séduit parce qu’elle rassure : elle redonne à l’humain la maîtrise de son récit.À travers ce geste simple — capturer un instant et le tenir entre ses mains —, la marque nous rappelle que le réel reste la plus belle technologie. Conclusion Avec cette campagne, Fujifilm Instax prouve qu’à l’ère des filtres et de l’intelligence artificielle, la valeur ne réside plus dans la performance numérique, mais dans l’émotion vécue.La marque réussit le pari de transformer la photographie en un langage de lien : authentique, humain et intemporel. 👉 Dans un monde où tout se scroll, Fujifilm choisit de s’imprimer dans la mémoire. All Posts Audio – Visuel Business Design I.A Management Non Classé Partenariat Réseaux Sociaux Vacances fakes : quand l’IA invente vos souvenirs parfaits depuis votre canapé 11/06/2025Lire plus IKEA : quand la vie devient la plus belle vitrine de marque 11/05/2025Lire plus Quand les mascottes descendent dans la rue : l’art de protester sans violence 11/04/2025Lire plus Quand la technologie tient compagnie : le réconfort que trouvent les aînés dans l’IA 11/03/2025Lire plus Influenceurs, mode & StarAcademy : le combo parfait imaginé par TF1 pour Zalando 11/02/2025Lire plus Pourquoi l’IA au travail génère anxiété et isolement 11/01/2025Lire plus Quand l’horreur devient un terrain de jeu majeur pour les marques 10/31/2025Lire plus Liquid I.V. et LAFC : hydratation, sport et engagement climatique 10/30/2025Lire plus Oura lance une campagne “Give Us the Finger” pour inaugurer une ère plus vibrante de la santé connectée 10/18/2025Lire plus Load More End of Content.

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Vacances fakes : quand l’IA invente vos souvenirs parfaits depuis votre canapé

Image source : Pixabay Vacances fakes : quand l’IA invente vos souvenirs parfaits depuis votre canapé Une application propulsée par l’intelligence artificielle permet désormais de créer des photos de vacances hyperréalistes sans bouger de son canapé. Ce phénomène des vacances fakes révèle notre rapport paradoxal à l’image, au statut social et au besoin d’évasion. Introduction Les vacances fakes ne sont plus une fiction. Grâce à l’IA, il est désormais possible de simuler des souvenirs parfaitssans quitter son canapé : photos sur la plage, couchers de soleil à Bali ou promenades imaginaires dans les ruelles de Lisbonne.Ce concept, révélé par INfluencia, illustre à quel point notre besoin de validation visuelle dépasse parfois la réalité elle-même.Et si l’intelligence artificielle était en train de transformer l’évasion en simple construction numérique ? 1. Quand l’évasion devient un service numérique L’application en question génère des clichés de vacances ultra-réalistes à partir de quelques selfies et de prompts descriptifs.En quelques secondes, l’utilisateur peut s’inventer un voyage : sa peau se dore, le décor s’illumine, et le monde croit qu’il est ailleurs.Ce type d’usage s’inscrit dans une logique de “self-branding permanent”, où l’image projetée prime sur l’expérience vécue. Mais derrière la légèreté apparente, l’innovation traduit une tendance de fond : l’industrialisation du rêve personnel.Les plateformes ne se contentent plus de partager le réel — elles le produisent. 2. Une illusion qui questionne l’authenticité Le succès de ces vacances générées par IA révèle notre rapport fragile à l’authenticité.Les réseaux sociaux nous ont habitués à scénariser nos vies ; l’IA ne fait qu’automatiser ce processus.Les clichés deviennent des artefacts de statut, des preuves sociales de bonheur. Mais cette illusion soulève des paradoxes : Peut-on encore distinguer le vécu du simulé ? Que vaut un souvenir qui n’a jamais existé ? Et surtout, pourquoi ressent-on le besoin d’en créer un ? L’IA ne trompe pas seulement les autres : elle reformate nos propres souvenirs, en fusionnant imaginaire et réalité. 3. Les opportunités (et les risques) pour les marques Ce phénomène ouvre de nouvelles perspectives pour le marketing du voyage, du luxe et du divertissement.Certaines marques pourraient offrir des expériences virtuelles premium, permettant à chacun de “vivre” un rêve qu’il ne peut s’offrir.D’autres y verront un danger : celui d’un monde où l’expérience simulée remplace la rencontre réelle. Le défi consistera à exploiter cette tendance sans trahir la quête d’authenticité des consommateurs.Car si l’IA sait tout inventer, le sentiment de sincérité reste, lui, impossible à générer. Conclusion Les vacances fakes créées par l’IA nous renvoient à une question vertigineuse : voulons-nous vivre la vie ou simplement la montrer ?Entre fantasme digital et solitude augmentée, ces images hyperréalistes offrent un miroir à nos désirs modernes : être vus, admirés, et toujours connectés — quitte à effacer la vérité. Dans un monde où le faux devient esthétique, la vraie rareté, c’est l’expérience authentique. All Posts Communication Divers I.A Management Marketing – Commerce Partenariats Vacances fakes : quand l’IA invente vos souvenirs parfaits depuis votre canapé 11/06/2025Lire plus IKEA : quand la vie devient la plus belle vitrine de marque 11/05/2025Lire plus Quand les mascottes descendent dans la rue : l’art de protester sans violence 11/04/2025Lire plus Quand la technologie tient compagnie : le réconfort que trouvent les aînés dans l’IA 11/03/2025Lire plus Influenceurs, mode & StarAcademy : le combo parfait imaginé par TF1 pour Zalando 11/02/2025Lire plus Pourquoi l’IA au travail génère anxiété et isolement 11/01/2025Lire plus Quand l’horreur devient un terrain de jeu majeur pour les marques 10/31/2025Lire plus Liquid I.V. et LAFC : hydratation, sport et engagement climatique 10/30/2025Lire plus Oura lance une campagne “Give Us the Finger” pour inaugurer une ère plus vibrante de la santé connectée 10/18/2025Lire plus Load More End of Content.

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