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Vu zoomer de l'application VINE sur un téléphone portable

Jack Dorsey ressuscite Vine en diVine

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Image source : Hypebest Jack Dorsey finance le retour de Vine avec diVine, une app vidéo 100% anti-IA Jack Dorsey finance le retour de Vine sous le nom diVine, avec 100 000 vidéos restaurées et un positionnement radical : interdire tout contenu généré par IA. Le format mythique des 6 secondes revient pour célébrer la créativité humaine authentique. Introduction Jack Dorsey finance le retour de Vine avec diVine, une app vidéo 100% anti-IA. Sept ans après sa fermeture par Twitter en 2017, Vine fait son comeback inattendu. L’application vidéo Vine fait son comeback sous le nom diVine, grâce en partie au cofondateur de Twitter Jack Dorsey. D développée par Evan Henshaw-Plath, l’un des premiers employés de Twitter, diVine propose déjà plus de 100 000 vidéos Vine archivées et permettra aux utilisateurs de créer de nouveaux contenus. En effet, ce qui distingue diVine de TikTok, Instagram Reels ou YouTube Shorts, c’est son positionnement radical. L’application est financée par l’organisation à but non lucratif de Dorsey, And Other Stuff, et travaillera avec l’ONG de défense des droits humains Guardian Project pour signaler le contenu généré par IA et l’empêcher d’être posté sur diVine. P, par ailleurs, dans un paysage saturé de deepfakes et de contenu synthétique, diVine mise tout sur l’authenticité humaine comme valeur refuge. 1. Un retour nostalgique qui célèbre le format 6 secondes Une nouvelle application appelée diVine donnera aux utilisateurs l’accès à plus de 100 000 vidéos Vine archivées. De plus, vous pourrez uploader et partager de nouvelles vidéos. our les nostalgiques de l’ère pré-algorithmique des réseaux sociaux, c’est une résurrection inespérée. De plus, diVine — qui est actuellement en phase de test bêta — a déjà restauré plus de 100 000 vidéos archivées publiées sur la plateforme originale. Les anciens créateurs peuvent réclamer leurs comptes en prouvant qu’ils ont toujours accès aux réseaux sociaux listés dans leurs profils Vine défunts, ou demander le retrait de leurs vidéos via une requête DMCA. Liza Koshy, ancienne star de Vine, encourage les gens à profiter de l’opportunité : « Ceux qui veulent expérimenter le format 6 secondes — faites-le. C’était un excellent point de départ pour moi et cela m’a tellement appris sur comment concentrer une phrase, placer une punchline et construire ma carrière ». Ainsi, Vine n’est pas qu’une simple application disparue : c’est un tremplin qui a révélé toute une génération de créateurs (Liza Koshy, King Bach, David Dobrik, Shawn Mendes). Le retour de ce format mythique pourrait offrir une seconde chance à de nouveaux talents de se démarquer par leur concision créative. 2. Un positionnement anti-IA radical dans un monde saturé de contenu synthétique L’application travaillera avec l’ONG de défense des droits humains Guardian Project pour signaler le contenu généré par IA et l’empêcher d’être posté sur diVine. Cette collaboration avec Guardian Project — spécialisé dans les technologies de protection de la vie privée et des droits humains — apporte une crédibilité technique et éthique au projet. En outre, cette approche constitue une réponse directe aux inquiétudes croissantes autour des deepfakes, de la désinformation et de la saturation de contenu synthétique sur les plateformes existantes. diVine se positionne comme un sanctuaire de créativité humaine authentique. Le financement par l’organisation à but non lucratif d’And Other Stuff de Jack Dorsey signale une vision à long terme plutôt qu’une logique de rentabilité immédiate. Dorsey, qui a cofondé Twitter et dirigé Square (devenu Block), a toujours manifesté un intérêt pour les protocoles décentralisés et l’authenticité digitale. Par ailleurs, cette initiative s’inscrit dans une tendance plus large de rejet des algorithmes opaques et du contenu généré massivement par IA. Les utilisateurs recherchent de plus en plus des espaces où l’humain reste au centre, et diVine capitalise précisément sur cette attente. 3. Enjeux et bonnes pratiques pour communicants Dans un monde où n’importe qui peut générer des milliers de vidéos par IA en quelques clics, la preuve de créativité humaine devient paradoxalement un luxe rare. Les marques peuvent s’inspirer de cette stratégie en valorisant le « fait main », le « 100% humain », le « sans IA » comme nouveaux labels de qualité. Le retour de Vine capitalise sur la nostalgie millennial d’une époque perçue comme plus créative, spontanée et moins algorithmique. Les marques peuvent réactiver des formats, codes visuels ou tonalités d’époques révolues pour créer une connexion émotionnelle forte avec leurs audiences. Les 6 secondes de Vine ont forcé les créateurs à aller à l’essentiel, créant un art de la concision narrative. Les marques doivent maîtriser cette économie de moyens : un message puissant en quelques secondes vaut mieux qu’une vidéo longue sans impact. diVine ne mise pas sur l’algorithme ou la viralité à tout prix, mais sur une communauté unie par des valeurs communes (authenticité, créativité humaine, anti-IA). Cette approche « niche » peut créer un engagement plus profond que les plateformes massives aux audiences fragmentées. Conclusion Avec le retour de Vine sous le nom diVine, Jack Dorsey ne ressuscite pas simplement une application disparue : il propose une alternative radicale dans un paysage digital dominé par l’IA générative et les algorithmes opaques. En interdisant tout contenu synthétique et en célébrant le format mythique des 6 secondes, diVine parie sur l’authenticité humaine comme valeur refuge. Pour les communicants et les marques, cette initiative illustre une tendance de fond : face à la saturation de contenu généré par IA, l’humain redevient un différenciateur premium. Le format court vidéo reste roi, mais c’est désormais la preuve de créativité humaine authentique qui fera la différence. Sept ans après sa fermeture, Vine revient non pas comme un vestige nostalgique, mais comme une réponse contemporaine aux dérives de l’ère de l’IA. Et si le véritable luxe digital de demain était simplement d’être humain ? All Posts Communication Divers I.A Management Marketing – Commerce Partenariats Google Veo et Outfront Media transforment New York en galerie d’art IA interactive 11/24/2025Lire plus Netflix passe du chill au playtime avec Netflix House et ses nouveaux jeux mobiles 11/19/2025Lire plus Volkswagen et DDB rendent le recyclage automobile sexy avec une campagne rock’n’roll 11/18/2025Lire plus IA contextuelle en marketing :

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Vue d'un train arrivant en gare dans le métro new-yorkais avec un panneau publicitaire numérique virtuel.

Google Veo et Outfront Media transforment New York en galerie d’art IA interactive

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Image source : Creapills Google Veo et Outfront Media transforment New York en galerie d’art IA interactive Avec la campagne « Imagine If… », Google DeepMind et Outfront Media invitent les New-Yorkais à créer des œuvres vidéo par IA. Les prompts des usagers sont transformés en vidéos par des artistes locaux et diffusés dans le métro et à Times Square. Introduction Google Veo et Outfront Media transforment New York en galerie d’art IA interactive. En novembre 2024, Google DeepMind et Outfront Media lancent une campagne ambitieuse qui fait de New York un laboratoire créatif à ciel ouvert. La campagne « Imagine If… » encourage les usagers à scanner des QR codes et à soumettre des suggestions imaginatives pour des créations visuelles. Les utilisateurs reçoivent ensuite une image générée par IA basée sur leur prompt. En effet, cette initiative va bien au-delà d’une simple démonstration technologique. Elle crée un pont entre l’intelligence artificielle, les artistes locaux et la communauté new-yorkaise, transformant les espaces publics en terrains d’expression collective. Par ailleurs, avec une exposition finale prévue à Times Square le 14 décembre, cette campagne illustre comment l’IA peut devenir un outil de démocratisation créative plutôt qu’une menace pour les artistes. 1. Un dispositif interactif qui engage toute la ville Des QR codes dans le métro et les rues de NYC La campagne encourage les usagers du métro à scanner des QR codes et à entrer des suggestions imaginatives pour des créations visuelles. Ces QR codes sont déployés sur le réseau de panneaux digitaux d’Outfront Media dans tout le système MTA (métro new-yorkais) et à travers la ville. Lorsqu’un usager soumet son prompt, il reçoit immédiatement une image générée par l’IA de Google. Néanmoins, l’expérience ne s’arrête pas là. Tous les prompts écrits sont soumis à cinq artistes locaux (un par arrondissement), qui choisissent quelques soumissions de leur quartier d’origine pour les développer en projets d’art vidéo utilisant le modèle Veo de Google. Une collaboration entre IA et artistes humains Ce qui distingue cette campagne des démonstrations IA classiques, c’est précisément cette collaboration entre technologie et créativité humaine. Les artistes new-yorkais ne sont pas remplacés par l’IA : ils l’utilisent comme outil pour donner vie aux idées des citoyens. Cette approche répond intelligemment aux craintes légitimes du secteur créatif face à l’IA générative. De plus, en sélectionnant un artiste par borough (Manhattan, Brooklyn, Queens, Bronx, Staten Island), la campagne ancre l’expérience dans la diversité culturelle de New York et assure une représentation équitable de tous les quartiers. 2. Une stratégie de marque qui célèbre l’imagination collective Transformer les espaces publics en plateformes créatives Chad Shackelford, VP et responsable créatif digital d’Outfront, déclare : « Avec ce programme interactif IRL, nous créons une expérience à l’échelle de la ville qui célèbre l’imagination comme un acte partagé, nous rappelant que les espaces publics peuvent inspirer la connexion, la créativité et un sentiment d’appartenance ». Cette vision transforme radicalement le rôle de la publicité extérieure. Plutôt que d’imposer des messages commerciaux, Outfront utilise son infrastructure pour créer une plateforme d’expression citoyenne. Les écrans digitaux deviennent des galeries collaboratives où chaque New-Yorkais peut contribuer. Un climax à Times Square Les vidéos créées via la campagne seront diffusées sur le réseau d’écrans digitaux d’Outfront à travers la ville et le système de métro MTA. Une exposition culminante, prévue pour le 14 décembre, présentera les vidéos créées sur l’écran digital du 2 Times Square à New York. Ainsi, Times Square — symbole mondial de la publicité commerciale — devient temporairement une vitrine d’art participatif. Cette réappropriation symbolique renforce le message de la campagne : la technologie peut servir la créativité collective, pas seulement les intérêts marchands. 3. Enjeux et bonnes pratiques pour communicants Positionner l’IA comme outil de démocratisation créative Face aux controverses sur l’IA générative (droits d’auteur, remplacement des créateurs), Google adopte une posture collaborative. En impliquant des artistes locaux et en les rémunérant pour transformer les prompts en œuvres abouties, la campagne montre que l’IA peut augmenter la créativité humaine plutôt que la remplacer. Créer des expériences IRL dans un monde digital « Imagine If… » prouve que les marques tech peuvent créer des activations physiques impactantes. En transformant le métro new-yorkais en galerie interactive, Google crée des moments mémorables qui renforcent la perception positive de sa technologie bien mieux qu’une publicité classique. Ancrer les campagnes dans les communautés locales La décision de sélectionner un artiste par borough démontre une compréhension fine de l’identité new-yorkaise. Cette approche hyper-locale crée une appropriation du projet par les habitants et évite l’écueil d’une campagne perçue comme parachutée par une multinationale de la Silicon Valley. Offrir une gratification immédiate + un bénéfice collectif Le modèle est intelligent : chaque participant reçoit immédiatement une image générée par IA (gratification individuelle), tout en contribuant à un projet collectif plus large (les vidéos finales). Cette double récompense maximise l’engagement. Conclusion Avec « Imagine If… », Google DeepMind et Outfront Media démontrent comment l’intelligence artificielle peut devenir un catalyseur d’expression collective plutôt qu’une menace pour les créateurs. En transformant New York en galerie interactive où les citoyens, les artistes et l’IA collaborent, cette campagne redéfinit ce que peut être une activation de marque dans l’espace public. Pour les communicants et les marques tech, la leçon est claire : l’IA sera acceptée non pas en remplaçant l’humain, mais en l’amplifiant. En célébrant l’imagination comme « un acte partagé » et en offrant une plateforme aux voix locales, Google transforme une démonstration technologique en expérience culturelle mémorable. Le 14 décembre, quand Times Square brillera des créations nées de l’imagination new-yorkaise, ce sera la preuve qu’art, technologie et communauté peuvent créer ensemble quelque chose de plus grand que la somme de leurs parties. All Posts Communication Divers I.A Management Marketing – Commerce Partenariats Google Veo et Outfront Media transforment New York en galerie d’art IA interactive 11/24/2025Lire plus Netflix passe du chill au playtime avec Netflix House et ses nouveaux jeux mobiles 11/19/2025Lire plus Volkswagen et DDB rendent le recyclage automobile sexy avec une campagne rock’n’roll 11/18/2025Lire plus IA contextuelle en marketing : pourquoi seule l’IA adaptée à la

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Interface d'application de génération d'images par intelligence artificielle affichant le processus de création d'illustrations 3D au style cartoon mignon.

IA contextuelle en marketing : pourquoi seule l’IA adaptée à la marque offre des résultats fiables

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Image source : Dreamina IA contextuelle en marketing : pourquoi seule l’IA adaptée à la marque offre des résultats fiables Face à la multiplication des outils d’IA générique, les marketeurs découvrent les limites des solutions standardisées. L’IA contextuelle, qui intègre les spécificités de chaque marque, s’impose comme la seule approche capable de générer des résultats cohérents et actionnables. Introduction IA contextuelle en marketing : pourquoi seule l’IA adaptée à la marque offre des résultats fiables. L’intelligence artificielle transforme le marketing à une vitesse fulgurante. Cependant, tous les outils d’IA ne se valent pas. Alors que les solutions génériques promettent des gains rapides, elles produisent souvent des contenus déconnectés de l’identité de marque et des objectifs business réels. En effet, l’IA contextuelle — c’est-à-dire celle qui intègre les données, l’historique et les spécificités d’une marque — émerge comme la seule approche capable de délivrer des recommandations pertinentes et des contenus cohérents. Pour les marketeurs, cette distinction n’est plus un détail technique : elle devient un enjeu stratégique majeur pour préserver la cohérence de marque tout en exploitant le potentiel de l’IA. 1. Les limites des outils d’IA générique Des contenus standardisés et déconnectés Les outils d’IA générique, formés sur des milliards de données publiques, excellent dans la production rapide de contenu. Néanmoins, ils ne comprennent pas les nuances d’une marque spécifique : son ton, ses valeurs, son positionnement ou son historique client. Le résultat ? Des textes génériques qui manquent d’authenticité et nécessitent une réécriture manuelle importante. Par ailleurs, ces outils ignorent souvent le contexte sectoriel ou géographique. Une recommandation produite pour une marque de luxe française ne peut pas être identique à celle d’une startup tech américaine, même si le brief initial semble similaire. L’absence de mémoire institutionnelle Un autre problème majeur réside dans l’absence de mémoire. Les outils génériques ne retiennent pas les campagnes précédentes, les performances passées ou les retours clients. Ainsi, ils peuvent suggérer des idées déjà testées et abandonnées, ou des messages contradictoires avec des prises de position antérieures de la marque. En conséquence, les équipes marketing passent plus de temps à corriger qu’à créer, annulant ainsi les gains de productivité promis par l’IA.   2. L’IA contextuelle : une approche sur-mesure L’intégration des données propriétaires L’IA contextuelle fonctionne différemment. Elle s’appuie sur les données propriétaires de l’entreprise : historique de campagnes, performances web, données CRM, guidelines de marque, feedbacks clients. Cette base de connaissances permet à l’IA de générer des recommandations alignées avec la réalité business de la marque. De plus, cette approche permet d’affiner les résultats au fil du temps. Chaque interaction avec l’outil enrichit sa compréhension de la marque, créant un cercle vertueux où les suggestions deviennent progressivement plus précises et pertinentes. Des résultats cohérents et actionnables Contrairement aux outils génériques, l’IA contextuelle produit des contenus qui respectent le ton de marque, les règles éditoriales et les contraintes légales spécifiques à chaque secteur. Elle peut identifier les opportunités de contenu en fonction des tendances sectorielles tout en maintenant la cohérence avec l’identité de marque. En outre, elle offre des insights actionnables basés sur des données réelles plutôt que sur des généralisations. Par exemple, elle peut recommander des ajustements de campagne en fonction des performances historiques sur des audiences similaires, plutôt que de proposer des best practices génériques.   3. Enjeux et bonnes pratiques pour communicants Investir dans l’infrastructure de données Pour exploiter pleinement l’IA contextuelle, les marques doivent structurer leurs données propriétaires. Cela inclut la documentation des campagnes passées, la centralisation des guidelines de marque et l’intégration des données clients. Former les équipes à l’utilisation contextuelle de l’IA L’IA contextuelle nécessite une expertise différente de celle des outils génériques. Les équipes doivent comprendre comment alimenter l’outil, interpréter ses recommandations et l’intégrer dans leurs workflows existants. Privilégier la qualité à la vitesse Si les outils génériques séduisent par leur rapidité, l’IA contextuelle offre une qualité supérieure qui réduit le temps de révision et améliore les performances finales. C’est un investissement à moyen terme qui porte ses fruits sur la durée. Mesurer l’impact sur la cohérence de marque Au-delà des KPIs classiques (taux de conversion, engagement), les marques doivent mesurer l’impact de l’IA sur la cohérence de leur communication. Une marque forte se construit dans la durée, et l’IA contextuelle est le seul type d’outil capable de préserver cette cohérence à grande échelle.   Conclusion Face à la promesse séduisante des outils d’IA générique, les marketeurs découvrent progressivement leurs limites. L’IA contextuelle s’impose comme la seule approche capable de concilier productivité et pertinence, en intégrant les spécificités de chaque marque dans ses recommandations. Pour les communicants et les marques qui cherchent à exploiter l’IA sans diluer leur identité, le message est clair : le contexte n’est pas une option, c’est la condition sine qua non de résultats fiables. Dans un paysage marketing de plus en plus automatisé, seule l’IA qui comprend votre marque peut réellement la servir.   All Posts Communication Divers I.A Management Marketing – Commerce Partenariats Monster Energy x X Games League : un partenariat majeur qui réinvente l’avenir des sports extrêmes 11/14/2025Lire plus Le Super Bowl LIX : laboratoire d’innovation sportive 11/13/2025Lire plus Nike capitalise sur le NYC Marathon 11/10/2025Lire plus L’envers du rêve : ce qu’on ne vous dit pas sur le fait de devenir indépendant 11/09/2025Lire plus Starbucks : immersion émotionnelle dans les campagnes des fêtes 2025 11/08/2025Lire plus Fujifilm & Gen Z : la quête d’une connexion authentique 11/07/2025Lire plus Vacances fakes : quand l’IA invente vos souvenirs parfaits depuis votre canapé 11/06/2025Lire plus IKEA : quand la vie devient la plus belle vitrine de marque 11/05/2025Lire plus Quand les mascottes descendent dans la rue : l’art de protester sans violence 11/04/2025Lire plus Load More End of Content.

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Monster Energy & X-Games

Monster Energy x X Games League : un partenariat majeur qui réinvente l’avenir des sports extrêmes

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Image source : Unsplash Monster Energy x X Games League : un partenariat majeur qui réinvente l’avenir des sports extrêmes Monster Energy devient partenaire fondateur de la X Games League dans le cadre d’un accord historique de trois ans. Objectif : offrir aux athlètes des sports d’action une visibilité, une rémunération et une carrière pérenne tout au long de l’année. Introduction Monster Energy et X Games : un partenariat qui transforme les sports extrêmes. Le 11 novembre 2025, ces deux géants annoncent un accord historique. Monster Energy devient le partenaire fondateur de la X Games League (XGL), une ligue professionnelle qui vise à offrir aux athlètes davantage d’opportunités, de sécurité et de reconnaissance mondiale. Ce n’est pas un simple sponsoring : c’est une refonte complète du modèle économique des disciplines comme le skateboard, le BMX, le ski ou le snowboard. La X Games League représente ainsi la transition d’un modèle événementiel ponctuel vers une ligue sportive professionnelle, avec des saisons structurées, des équipes basées dans des villes et un format mixte inédit. Pour Monster Energy, il s’agit de l’investissement le plus important jamais réalisé avec X Games — un signal fort envoyé à toute l’industrie des sports d’action.  1. Un concept stratégique centré sur les athlètes Le partenariat repose sur un principe fondamental : placer les athlètes au cœur de la démarche. Contrairement aux sponsors traditionnels qui se contentent d’apposer leur logo, Monster Energy s’engage à financer l’augmentation des prize pools, à renforcer le storytelling autour des athlètes et à créer des activations événementielles mondiales. De plus, Cherie Cohen, directrice des revenus de X Games, affirme que ce partenariat garantit aux athlètes plus d’opportunités, de sécurité et de visibilité. Par conséquent, il les aide à construire des carrières annuelles et une reconnaissance globale. La X Games League, qui sera lancée en 2026, proposera huit clubs urbains (quatre pour l’été, quatre pour l’hiver), composés des meilleurs athlètes mondiaux. Parmi eux, des figures comme Nyjah Huston (skateboard) et Ryan Williams (BMX), tous deux athlètes Monster Energy, sont parmi les athlètes fondateurs de la XGL. Le format par équipes et par saison permet de créer des récits sur le long terme et d’engager les fans bien au-delà des compétitions ponctuelles.   2. Une stratégie de marque qui dépasse l’événementiel Pour Monster Energy, ce partenariat consolide une décennie d’engagement auprès des sports d’action. En effet, Dan McHugh, directeur marketing mondial de Monster Energy, explique que ce nouveau partenariat s’appuie sur un héritage de soutien aux athlètes qui définissent X Games et font progresser les sports d’action. Cependant, cette fois, l’ambition va plus loin : il ne s’agit plus seulement de sponsoriser des événements, mais de structurer une ligue professionnelle durable. La X Games League permettra aux athlètes de bénéficier de rémunérations accrues bien au-delà des prize pools existants, grâce au modèle par équipes de la ligue. En outre, Monster Energy sera intégré dans les drafts d’athlètes, le storytelling digital et la programmation broadcast de toute la saison. Ce positionnement transforme la marque en bâtisseur d’infrastructure sportive, et non en simple annonceur. C’est une stratégie de légitimité à long terme, ancrée dans la culture des sports extrêmes.   3. Enjeux et bonnes pratiques pour communicants Un partenariat axé sur l’impact athlète Monster Energy ne se contente pas d’acheter de l’espace média : la marque co-construit un écosystème professionnel. Une approche pertinente pour les marques qui souhaitent dépasser le sponsoring classique. La transition vers une ligue structurée La X Games League incarne un changement fondamental dans le monde des sports d’action. En effet, elle vise à renforcer la présence mondiale et les connexions régionales pour les athlètes, les équipes, les fans et les sponsors. Un cas d’école pour toute marque qui souhaite s’engager dans la structuration d’une discipline émergente. L’importance du storytelling long terme En misant sur des contenus immersifs, des récits de saison et des activations physiques, Monster Energy montre qu’une marque peut devenir narrateur et non seulement financeur. L’authenticité comme pilier de crédibilité Nyjah Huston et Ryan Williams, athlètes fondateurs de la XGL, rappellent que Monster Energy les soutient depuis des années. Cette continuité renforce donc la légitimité de la marque auprès de la communauté.   Conclusion Avec ce partenariat historique, Monster Energy et X Games ne se contentent pas de sponsoriser une compétition : ils réinventent le modèle économique des sports extrêmes. En plaçant les athlètes au cœur du dispositif, en structurant une ligue professionnelle pérenne et en misant sur le storytelling à long terme, cette alliance redéfinit ce que signifie « soutenir un sport ». Pour les communicants et les marques en quête de sens, c’est un signal clair : l’avenir du sponsoring passe par la co-construction d’écosystèmes durables, pas seulement par l’achat de visibilité. La X Games League, c’est le pari que l’authenticité et l’engagement profond peuvent transformer une discipline — et une marque — pour les décennies à venir. All Posts Communication Divers I.A Management Marketing – Commerce Partenariats Monster Energy x X Games League : un partenariat majeur qui réinvente l’avenir des sports extrêmes 11/14/2025Lire plus Le Super Bowl LIX : laboratoire d’innovation sportive 11/13/2025Lire plus Nike capitalise sur le NYC Marathon 11/10/2025Lire plus L’envers du rêve : ce qu’on ne vous dit pas sur le fait de devenir indépendant 11/09/2025Lire plus Starbucks : immersion émotionnelle dans les campagnes des fêtes 2025 11/08/2025Lire plus Fujifilm & Gen Z : la quête d’une connexion authentique 11/07/2025Lire plus Vacances fakes : quand l’IA invente vos souvenirs parfaits depuis votre canapé 11/06/2025Lire plus IKEA : quand la vie devient la plus belle vitrine de marque 11/05/2025Lire plus Quand les mascottes descendent dans la rue : l’art de protester sans violence 11/04/2025Lire plus Load More End of Content.

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Superbowl laboratoire marketing

Le Super Bowl LIX : laboratoire d’innovation sportive

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Image source : Unsplash Le Super Bowl LIX : laboratoire d’innovation sportive La NFL redéfinit son événement phare avec le Super Bowl LIX. Au-delà du match, la ligue américaine multiplie les activations : Innovation Summit, Pro Bowl Games, expériences immersives… Objectif : faire du sport un espace d’innovation, de storytelling et d’engagement communautaire. Introduction Le Super Bowl n’est plus seulement un match de football américain : c’est devenu une vitrine mondiale de la culture, de la créativité et de la technologie.Pour l’édition 2025, la NFL (National Football League) déploie une stratégie ambitieuse autour du Super Bowl LIX, mêlant sport, divertissement et innovation.L’article de Campaign Live dévoile les coulisses de ce dispositif global : conférences, activations immersives, événements parallèles et collaborations inédites pour renforcer l’expérience fan avant, pendant et après le match. 1. Lecture : une expérience totale signée NFL La NFL présente une série d’initiatives autour du Super Bowl LIX, incluant : le Pro Bowl Games, un format revisité pour rendre la compétition plus ludique et interactive, l’Innovation Summit, un événement dédié aux nouvelles technologies, à la data et à l’expérience fan, des activations de marque qui s’étendent sur plusieurs jours pour prolonger le spectacle au-delà du stade. Ces dispositifs traduisent une ambition claire : faire du Super Bowl un festival d’innovation sportive, où chaque partenaire et spectateur devient acteur. 2. Observation : du sport au storytelling La stratégie de la NFL s’appuie sur une approche culturelle et expérientielle.Chaque activation devient une opportunité de narration de marque, alignée avec les grandes tendances du moment : gamification, hybridation entre réel et digital, et engagement communautaire.L’Innovation Summit, par exemple, ne se contente pas de montrer des gadgets : il met en avant la création de valeur émotionnelle et sociale par la technologie.La NFL adopte ainsi un positionnement hybride — à la fois ligue sportive et marque média, capable de fédérer les communautés au-delà du sport. 3. Interprétation : une stratégie à la croisée du divertissement et du business Ce repositionnement reflète une évolution plus large : le sport devient un écosystème de marque, où l’expérience prime sur la performance.Les fans recherchent désormais de la proximité, du sens et de la participation.En réponse, la NFL mise sur l’innovation pour : renforcer l’engagement émotionnel, valoriser ses sponsors à travers des expériences interactives, et prolonger la durée de vie du Super Bowl sur les réseaux sociaux et dans les médias. Cette logique transforme le spectateur en acteur de l’événement, et le sport en plateforme d’expression culturelle. 4. Suggestion : ce que les marques peuvent retenir Pour les marques et organisateurs d’événements, le modèle NFL offre plusieurs pistes : Concevoir chaque événement comme une expérience holistique, combinant contenu, participation et émotion. Mettre la technologie au service du lien humain, et non l’inverse : l’innovation n’a de sens que si elle amplifie la connexion avec le public. Créer une continuité temporelle, avant, pendant et après l’événement, pour nourrir une relation durable avec la communauté. Le Super Bowl LIX devient ainsi une leçon d’innovation stratégique, où sport et culture populaire s’unissent pour créer de la valeur partagée. Conclusion La NFL ne se contente plus d’organiser un match : elle orchestre un écosystème d’expériences, une scène mondiale où les marques, les fans et les technologies cohabitent.Le Super Bowl LIX marque une étape dans cette transformation : celle du sport comme média total, où chaque instant, chaque activation, chaque interaction compte. All Posts Communication Divers I.A Management Marketing – Commerce Partenariats Nike capitalise sur le NYC Marathon 11/10/2025Lire plus L’envers du rêve : ce qu’on ne vous dit pas sur le fait de devenir indépendant 11/09/2025Lire plus Starbucks : immersion émotionnelle dans les campagnes des fêtes 2025 11/08/2025Lire plus Fujifilm & Gen Z : la quête d’une connexion authentique 11/07/2025Lire plus Vacances fakes : quand l’IA invente vos souvenirs parfaits depuis votre canapé 11/06/2025Lire plus IKEA : quand la vie devient la plus belle vitrine de marque 11/05/2025Lire plus Quand les mascottes descendent dans la rue : l’art de protester sans violence 11/04/2025Lire plus Quand la technologie tient compagnie : le réconfort que trouvent les aînés dans l’IA 11/03/2025Lire plus Influenceurs, mode & StarAcademy : le combo parfait imaginé par TF1 pour Zalando 11/02/2025Lire plus Load More End of Content.

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