Marketing – Commerce

Uber “In Good Time” : l’ETA au service d’une histoire d’amour

Nike & Skims lancent une ligne athleisure avec une campagne prestigieuse Dans son tout premier film US créé avec l’agence Mother New York, Uber met en scène la fonction ETA (temps estimé d’arrivée) pour structurer une narration émotionnelle autour d’un couple. Une campagne qui lie technologie et intimité. Introduction Uber dévoile “In Good Time”, un spot publicitaire qui intègre la fonction ETA (Estimated Time of Arrival) à une histoire d’amour subtile et immersive. Cette approche narrative réinvente la relation entre technologie et émotion. 1. Le concept narratif Le film suit un couple dans le compte à rebours jusqu’à l’arrivée de leur Uber. La temporalité est au cœur du récit. L’ETA n’est pas qu’un métrage utilitaire : elle devient un fil dramatique qui rythme le sentiment, l’impatience, la promesse. Le storytelling met en avant que la technologie Uber — souvent perçue comme fonctionnelle — peut aussi être vectrice de poésie. 2. Objectifs & positionnement stratégique La campagne cherche à humaniser la marque Uber : montrer que derrière chaque trajet, il y a une histoire. En se concentrant sur un moment intime, Uber se positionne non seulement comme un service de mobilité, mais comme un acteur des moments de la vie. Elle agit aussi comme une preuve de concept : qu’une fonctionnalité (ETA) peut servir le storytelling, pas seulement la logistique. 3. Enjeux créatifs & défis L’équilibre est delicate : la métrique (ETA) ne doit pas écraser l’émotion. Le risque : tomber dans un usage trop démonstratif de la techno, perdant en sincérité. La réussite réside dans la fluidité entre fonction et récit — que l’outil serve l’histoire, et non l’inverse. Pour maximiser l’impact, la campagne doit bien s’adapter aux formats publicitaires (vidéo, digital, OOH) sans perdre sa charge émotionnelle. Conclusion Avec “In Good Time”, Uber montre que la technologie n’est pas toujours un message technique : elle peut raconter, ressentir, connecter. En transformant l’ETA en moteur dramatique, la marque propose une nouvelle façon de raconter la mobilité — non pas comme un moyen, mais comme une expérience humaine. All Posts Audio – Visuel Business Design I.A Management Non Classé Partenariat Réseaux Sociaux Nike & Skims lancent une ligne athleisure avec une campagne prestigieuse 10/10/2025Lire plus Heinz “Looks Familiar” : logo et carton de frites en miroir 10/09/2025Lire plus L’heure du changement pour les CMO : vers un rôle réinventé 10/08/2025Lire plus Cardi B prête sa voix aux intercoms du métro new-yorkais 10/07/2025Lire plus Heineken transforme les toits de Séoul pour lutter contre la solitude urbaine 10/06/2025Lire plus Bigflo & Oli et les “Avengers de Toulouse” investissent dans le basket 10/05/2025Lire plus Bad Bunny annoncé au Super Bowl LX Halftime Show 10/04/2025Lire plus Pizza Hut dévoile un nouveau logo monochrome qui divise 10/03/2025Lire plus Pourquoi chaque équipe a besoin d’un super-facilitateur 10/02/2025Lire plus Load More End of Content.

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Communication, Marketing - Commerce
SKIMS NIKE

Nike & Skims lancent une ligne athleisure avec une campagne prestigieuse

Nike & Skims lancent une ligne athleisure avec une campagne prestigieuse Nike s’associe à Skims pour dévoiler NikeSKIMS, une collection athleisure pensée pour sculpter le corps et performer. La campagne “Bodies at Work” met en scène plus de 50 athlètes dans une esthétique à la croisée du sport et de la mode. Introduction Nike entre dans le segment athleisure féminin avec NikeSKIMS, co-créé avec la marque de Kim Kardashian. Pour marquer ce tournant, les deux marques lancent une campagne ambitieuse rassemblant sportifs, esthétique sculptée et message fort sur l’inclusivité. 1. Une collection pensée pour le mouvement et le corps La collection de lancement compte 58 silhouettes réparties en sept catégories, offrant un système modulaire de tenues selon les activités et styles. Les pièces mêlent fonctionnalité et esthétique : maintien, tissu technique, coupes sculptantes. Une palette inclusive de tailles (XXS à 4X) souligne l’aspiration à rendre la mode athlétique accessible à toutes. 2. Campagne “Bodies at Work” : une déclaration visuelle La campagne met en vedette plus de 50 athlètes — notamment Serena Williams, Sha’Carri Richardson, Jordan Chiles — pour incarner le lien entre performance et forme. Kim Kardashian figure également dans le visuel, incarnant le pont entre les deux marques et symbolisant l’union du style et du sport. Le message visuel souligne l’idée que le corps est en mouvement, que le style et la performance peuvent cohabiter harmonieusement. 3. Enjeux stratégiques & positionnement Nike cherche à renforcer son positionnement sur le marché féminin en proposant une offre mixte entre sport pur et mode active. En s’associant à Skims, marque associée à l’esthétique corporelle contemporaine, NikeSKIMS cherche à allier légitimité performance et désir esthétique. Le défi sera de convaincre un public divers : celles qui veulent du vêtement technique, celles qui veulent du style, et celles qui veulent les deux. Conclusion NikeSKIMS se présente comme une étape forte dans l’évolution de Nike : dépasser la frontière entre sport et style, dans un univers inclusif, esthétique et performant. La campagne “Bodies at Work” porte une promesse : le corps comme terrain d’expression, pas seulement comme outil. All Posts Audio – Visuel Business Design I.A Management Non Classé Partenariat Réseaux Sociaux Cardi B prête sa voix aux intercoms du métro new-yorkais 10/07/2025Lire plus Heineken transforme les toits de Séoul pour lutter contre la solitude urbaine 10/06/2025Lire plus Bigflo & Oli et les “Avengers de Toulouse” investissent dans le basket 10/05/2025Lire plus Bad Bunny annoncé au Super Bowl LX Halftime Show 10/04/2025Lire plus Pizza Hut dévoile un nouveau logo monochrome qui divise 10/03/2025Lire plus Pourquoi chaque équipe a besoin d’un super-facilitateur 10/02/2025Lire plus Quand une marque de spiritueux s’offre la 1ᵉ pub “in-game” du Super Bowl 2026 : leçons marketing à retenir 09/29/2025Lire plus Gap fait danser Katseye sur “Milkshake” : une campagne nostalgique 09/03/2025Lire plus McDonald’s réinvoque McDonaldland pour raviver l’enfance 09/02/2025Lire plus Load More End of Content.

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Marketing - Commerce, Partenariats
Heinz

Heinz “Looks Familiar” : logo et carton de frites en miroir

Heinz fait ressortir la ressemblance entre son logo et un carton de frites Dans sa nouvelle campagne globale “Looks Familiar”, Heinz souligne que la forme de son logo emblématique — le keystone — est similaire à celle des cartons de frites. Une manière subtile mais puissante de réaffirmer que les frites méritent Heinz. Introduction Heinz dévoile une campagne audacieuse qui joue sur une vérité visuelle trop longtemps ignorée : les cartons de frites servis dans le monde entier ressemblent beaucoup à son logo keystone. Baptisée “Looks Familiar”, l’initiative cherche à reconnecter le consommateur avec l’évidence du duo frites + ketchup Heinz. 1. Le concept de campagne L’agence Rethink a imaginé un dispositif visuel où les cartons de frites se fondent dans la forme du logo Heinz, rendant visible un lien latent entre packaging et branding. L’idée : amener le consommateur à se dire “mais c’est évident” — et à associer naturellement les frites à Heinz. L’activation s’inscrit dans la plateforme globale “It Has To Be Heinz”, symbole de l’ADN de marque renforcé. 2. Exécution & déploiement Le visuel principal montre des cartons de frites alignés, leur silhouette rappelant celle du keystone Heinz. La campagne est présente dans huit marchés clés : États-Unis, Canada, Mexique, Royaume-Uni, Brésil, Allemagne, Émirats arabes unis et Chine. Le dispositif médiatique comprend : affichage (OOH), vidéos longues, intégrations shoppables digitales, social media, influenceurs, earned media. En complément, Heinz collabore avec Uber Eats dans certains marchés : les clients commandant des frites reçoivent une offre pour une bouteille Heinz à moitié prix, renforçant le lien fonctionnel. 3. Pourquoi ça marche (et les défis) Le point de départ est extrêmement simple et immédiat — cela évite le besoin d’un message lourd. Le visuel joue sur un insight universel : les consommateurs reconnaissent la forme, même inconsciemment. La campagne active la notion d’évidence de l’association frites + Heinz. Le défi : faire en sorte que ce clin d’œil visuel soit perçu comme pertinent et non comme une astuce facile. Autre risque : sur certains supports, la subtilité pourrait ne pas suffire, il faudra que le message soit bien lisible et compréhensible dans tous les contextes. Conclusion Avec Looks Familiar, Heinz démontre qu’une idée simple mais bien trouvée peut réveiller l’esprit de marque. En capitalisant sur ce lien graphique discret, la campagne redonne du sens à l’association frites + Heinz — et rappelle que parfois, les meilleurs messages sont ceux qu’on croit déjà connaître. All Posts Audio – Visuel Business Design I.A Management Non Classé Partenariat Réseaux Sociaux Cardi B prête sa voix aux intercoms du métro new-yorkais 10/07/2025Lire plus Heineken transforme les toits de Séoul pour lutter contre la solitude urbaine 10/06/2025Lire plus Bigflo & Oli et les “Avengers de Toulouse” investissent dans le basket 10/05/2025Lire plus Bad Bunny annoncé au Super Bowl LX Halftime Show 10/04/2025Lire plus Pizza Hut dévoile un nouveau logo monochrome qui divise 10/03/2025Lire plus Pourquoi chaque équipe a besoin d’un super-facilitateur 10/02/2025Lire plus Quand une marque de spiritueux s’offre la 1ᵉ pub “in-game” du Super Bowl 2026 : leçons marketing à retenir 09/29/2025Lire plus Gap fait danser Katseye sur “Milkshake” : une campagne nostalgique 09/03/2025Lire plus McDonald’s réinvoque McDonaldland pour raviver l’enfance 09/02/2025Lire plus Load More End of Content.

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Marketing - Commerce

Cardi B prête sa voix aux intercoms du métro new-yorkais

Cardi B prête sa voix aux intercoms du métro new-yorkais Dans le cadre de la promotion de son album Am I the Drama?, Cardi B s’associe à la MTA et enregistre des messages diffusés dans le métro de New York. Une activation urbaine originale qui mêle utilité publique et marketing. Introduction La rappeuse Cardi B, originaire du Bronx, transforme l’espace public new-yorkais en terrain de communication. Avec la Metropolitan Transportation Authority (MTA), elle prête sa voix aux annonces officielles du métro, mêlant authenticité, humour et rappel à l’ordre. 1. Une campagne urbaine immersive Les intercoms diffusent désormais des messages signés Cardi B : des rappels de sécurité, de civilité et de comportement à adopter dans le métro. Le ton mélange l’autorité et la personnalité de l’artiste, avec des phrases marquantes et pleines de style. Cette activation s’intègre dans une campagne plus large autour de son nouvel album Am I the Drama?. 2. Objectifs stratégiques Visibilité culturelle : Cardi B impose sa présence dans un lieu emblématique de New York. Connexion au territoire : l’opération met en avant ses racines locales et sa proximité avec la vie quotidienne des New-Yorkais. Double valeur : le dispositif est utile (messages de service public) tout en étant promotionnel (campagne musicale). 3. Réception et enjeux Les fans saluent une idée originale et fidèle à l’énergie de Cardi B. La démarche soulève aussi des questions sur la frontière entre communication publique et promotion commerciale. L’efficacité réelle sur les comportements des usagers reste à mesurer, mais la visibilité médiatique est déjà assurée. Conclusion En s’invitant dans les intercoms du métro new-yorkais, Cardi B illustre une nouvelle forme de marketing urbain : détourner des supports du quotidien pour en faire des relais de culture et de storytelling. Entre humour, ancrage local et stratégie promotionnelle, la campagne ne laisse personne indifférent. All Posts Audio – Visuel Business Design I.A Management Non Classé Partenariat Réseaux Sociaux Pourquoi chaque équipe a besoin d’un super-facilitateur 10/02/2025Lire plus Quand une marque de spiritueux s’offre la 1ᵉ pub “in-game” du Super Bowl 2026 : leçons marketing à retenir 09/29/2025Lire plus Gap fait danser Katseye sur “Milkshake” : une campagne nostalgique 09/03/2025Lire plus McDonald’s réinvoque McDonaldland pour raviver l’enfance 09/02/2025Lire plus Jägermeister lance un jeu arcade rétro pour défendre ses shots glacés 08/03/2025Lire plus Accenture Song renforce son social-first avec l’acquisition de Superdigital 07/03/2025Lire plus Pepsi réinvente sa stratégie NFL avec une campagne social-first 06/03/2025Lire plus

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Bad Bunny Half Time LX

Bad Bunny annoncé au Super Bowl LX Halftime Show

Bad Bunny annoncé au Super Bowl LX Halftime Show Bad Bunny sera la star du Halftime Show du Super Bowl LX en février 2026. Apple Music accompagne l’annonce avec une page immersive retraçant son parcours et ses hits. Introduction Le chanteur portoricain Bad Bunny a été confirmé comme la tête d’affiche du Super Bowl LX Halftime Show, prévu le 8 février 2026 au Levi’s Stadium de Santa Clara. L’annonce s’accompagne d’un déploiement spécial sur Apple Music intitulé “Road to Halftime”. 1. Un artiste au sommet Bad Bunny est aujourd’hui l’un des artistes les plus streamés au monde, symbole de la montée en puissance du reggaeton et de la musique latino sur la scène internationale. Sa nomination pour le show le plus regardé de l’année confirme son statut d’icône pop mondiale. 2. Apple Music active le “Road to Halftime” Une page spéciale propose aux fans une sélection de playlists et les morceaux emblématiques de l’artiste. On y trouve aussi des “players’ picks”, des choix musicaux sélectionnés par des joueurs de la NFL, reliant la culture sportive et musicale. Des vidéos et extraits exclusifs viennent enrichir l’expérience et faire monter l’attente. 3. Un enjeu stratégique pour les marques Le Halftime Show est un moment culturel planétaire, regardé par plus de 100 millions de spectateurs chaque année. Miser sur Bad Bunny permet à la NFL et à Apple Music de séduire un public jeune, diversifié et global. C’est aussi l’occasion pour l’artiste de projeter son univers auprès d’une audience encore plus large, consolidant sa place dans le mainstream mondial. Conclusion Avec Bad Bunny au Super Bowl LX, le Halftime Show 2026 s’annonce comme un moment marquant de la pop culture. Entre spectacle, marketing et musique, l’événement conforte le rôle du sport comme caisse de résonance culturelle mondiale. All Posts Audio – Visuel Business Design I.A Management Non Classé Partenariat Réseaux Sociaux Quand une marque de spiritueux s’offre la 1ᵉ pub “in-game” du Super Bowl 2026 : leçons marketing à retenir 09/29/2025Lire plus Gap fait danser Katseye sur “Milkshake” : une campagne nostalgique 09/03/2025Lire plus McDonald’s réinvoque McDonaldland pour raviver l’enfance 09/02/2025Lire plus Jägermeister lance un jeu arcade rétro pour défendre ses shots glacés 08/03/2025Lire plus Accenture Song renforce son social-first avec l’acquisition de Superdigital 07/03/2025Lire plus Pepsi réinvente sa stratégie NFL avec une campagne social-first 06/03/2025Lire plus

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Quand une marque de spiritueux s’offre la 1ᵉ pub “in-game” du Super Bowl 2026 : leçons marketing à retenir

Quand une marque de spiritueux s’offre la 1ᵉ pub “in-game” du Super Bowl 2026 : leçons marketing à retenir La nouvelle est simple mais puissante : Sazerac (la maison de spiritueux américaine) a officiellement confirmé qu’elle sera la première marque à acheter une publicité in-game pendant le Super Bowl 2026. Cela fait déjà vibrer les agences, les médias et les marketeurs. Réinventer le format “spot” dans un contexte ultra-concurrentiel Le Super Bowl est l’arène ultime de la publicité. Chaque spot est minuté, coûte une fortune, et doit générer de l’impact en 30s. En annonçant une pub in-game, Sazerac explore un format où le message n’interrompt plus mais s’intègre — potentiellement en plein cœur de l’expérience, là où l’attention est maximale. Être la première marque à confirmer ce type d’achat publicitaire sur ce plateau (Super Bowl) confère une posture visionnaire. Cela permet d’attirer l’attention médiatique, de positionner Sazerac comme innovateur dans la publicité, et de définir les standards à venir. Les audiences, surtout les plus jeunes, fuient les interruptions (zapping, adblock, multi-écrans). Intégrer la publicité dans le flux — de façon créative, contextualisée, non intrusive — est de plus en plus une voie de contournement aux blocages classiques. Promouvoir un alcool dans un événement aussi visible engendre des risques réglementaires (en fonction des marchés) et de réputation. Sazerac devra manier l’équilibre entre innovation et responsabilité (consommation responsable, cibles majeures). Cette démarche montre aussi comment une marque “taboue” peut repenser sa diffusion média sans pour autant franchir les lignes éthiques.   All Posts Audio – Visuel Business Design I.A Non Classé Réseaux Sociaux Quand une marque de spiritueux s’offre la 1ᵉ pub “in-game” du Super Bowl 2026 : leçons marketing à retenir 09/29/2025Lire plus Gap fait danser Katseye sur “Milkshake” pour une campagne automnale denim ultra-nostalgique 09/03/2025Lire plus McDonald’s réinvoque McDonaldland pour raviver l’enfance 09/02/2025Lire plus Jägermeister lance un jeu arcade rétro pour défendre ses shots glacés 08/03/2025Lire plus Accenture Song renforce son social-first avec l’acquisition de Superdigital 07/03/2025Lire plus Pepsi réinvente sa stratégie NFL avec une campagne social-first 06/03/2025Lire plus

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