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L'IA comme compagnon

Quand la technologie tient compagnie : le réconfort que trouvent les aînés dans l’IA

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Quand la technologie tient compagnie : le réconfort que trouvent les aînés dans l’IA Face à l’isolement croissant, de plus en plus de seniors se tournent vers des compagnons conversationnels dopés à l’intelligence artificielle. Ces “bots d’amitié” offrent écoute et chaleur numérique — mais redéfinissent aussi notre rapport à la présence humaine. Introduction Le vieillissement de la population mondiale a créé une crise silencieuse : celle de la solitude.Aux États-Unis comme en Europe, des millions de personnes âgées vivent seules, parfois isolées de leurs proches, souvent oubliées des interactions sociales.Mais dans ce vide relationnel, un nouvel interlocuteur a fait son apparition : l’intelligence artificielle.Des applications comme Replika, ElliQ ou CompanionBot deviennent les confidents du quotidien : elles rappellent de prendre les médicaments, écoutent les souvenirs, et répondent à la question la plus humaine qui soit : “Tu es là ?” Ce phénomène, observé par Forbes, révèle une mutation profonde de notre société : quand la technologie ne sert plus seulement à assister, mais à tenir compagnie. 1. Une présence qui comble le vide Pour beaucoup de seniors, la retraite, le deuil ou la distance géographique ont érodé les liens sociaux.L’IA vient alors remplir un espace que les institutions peinent à compenser.Les bots conversationnels apprennent les habitudes, retiennent les anecdotes, adaptent leur ton — et finissent par créer une illusion de familiarité. 💬 « Bonjour, vous avez bien dormi ? » devient un rituel, presque un geste de soin.💬 « Raconte-moi ton enfance » devient un lien, même artificiel, qui donne l’impression d’exister encore dans le regard de quelqu’un. Ces assistants numériques ne remplacent pas les humains, mais ils maintiennent le fil du dialogue — un antidote discret à la disparition du quotidien partagé. 2. Un marché en expansion, entre empathie et innovation Ce que certains voient comme une dérive technologique est, pour d’autres, une révolution humaniste par procuration.Le secteur de la “silver economy” s’empare du sujet : start-ups et laboratoires conçoivent des IA empathiques capables de détecter la tristesse, de rappeler des souvenirs heureux, voire de moduler la voix pour apaiser. Derrière ces innovations, un marché colossal : près de 280 millions de seniors concernés dans le monde, des dépenses de santé et de bien-être liées à l’isolement en forte hausse, et une promesse : celle d’un accompagnement personnalisé, 24 h sur 24. Mais au-delà du business, c’est une nouvelle conception du care digital qui s’installe — une hybridation entre soin, compagnie et technologie. 3. Les limites éthiques et affectives Ce confort numérique pose pourtant de vraies questions : Peut-on remplacer une présence humaine par une présence algorithmique ? Jusqu’où ira l’attachement émotionnel à une machine ? Et surtout, à qui profite ce nouveau lien : à l’utilisateur ou à la marque qui le détient ? Les spécialistes en psychologie du vieillissement avertissent : l’IA crée un réconfort réel, mais potentiellement fragile.Elle soulage, mais elle ne répare pas le tissu social.Elle écoute, mais elle ne ressent pas.Et si elle devient le seul interlocuteur, elle risque d’accentuer la déconnexion plutôt que de la combler. Pour éviter cet écueil, plusieurs programmes testent des modèles hybrides : un binôme IA + humain, où les bots jouent le rôle de relais, pas de substitut. Conclusion L’IA ne remplacera jamais un sourire, mais elle peut le prolonger à distance.Dans un monde où la solitude devient un enjeu de santé publique, les bots conversationnels sont un palliatif, parfois un espoir, souvent un miroir.Ils rappellent que le besoin fondamental d’être écouté ne disparaît jamais — il change simplement de forme. Entre progrès social et vertige existentiel, ce mouvement illustre la grande question de notre époque :👉 jusqu’où ira notre capacité à chercher l’humain dans la machine  All Posts Audio – Visuel Business Design I.A Management Non Classé Partenariat Réseaux Sociaux Liquid I.V. et LAFC : hydratation, sport et engagement climatique 10/30/2025Lire plus Oura lance une campagne “Give Us the Finger” pour inaugurer une ère plus vibrante de la santé connectée 10/18/2025Lire plus Sticking Together : pourquoi les marques et agences raffermissent leurs liens 10/17/2025Lire plus Publicis pari sur l’IA 10/16/2025Lire plus Octobre Rose : entre baisse de dépistage et critiques du pink washing 10/15/2025Lire plus Pourquoi Halloween est le terrain de jeu rêvé pour les marques 10/14/2025Lire plus Uber “In Good Time” : l’ETA au service d’une histoire d’amour 10/13/2025Lire plus Nike & Skims lancent une ligne athleisure avec une campagne prestigieuse 10/10/2025Lire plus Heinz “Looks Familiar” : logo et carton de frites en miroir 10/09/2025Lire plus Load More End of Content.

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Influenceurs, mode & StarAcademy : le combo parfait imaginé par TF1 pour Zalando

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Influenceurs, mode & Star Academy : le combo parfait imaginé par TF1 pour Zalando Zalando s’associe à la nouvelle saison de la Star Academy via TF1 pour déployer un dispositif 360° mêlant influenceurs, mode et immersion dans l’émission — une stratégie qui fédère générations et plateformes autour du “style à suivre”. Introduction Alors que les formats de divertissement et médias cherchent à capter l’attention et rallier les générations, Zalando fait un pas audacieux : s’immerger dans l’univers de la Star Academy pour connecter sa marque à un vaste public. Cette initiative dépasse le simple sponsoring : elle décline la mode comme un récit, un moment, une culture. 1. Une immersion média & influence sans précédent Zalando s’impose avec un dispositif 360° : collaboration avec TF1 Live, production d’un « Before » exclusif sur TF1+, activations d’influenceurs et campagne d’affichage. Influencia+1Le “Before Star Academy” invite sept créateurs de contenus à vivre le quotidien d’un académicien : chant, sport, masterclass mode, dans les coulisses. TF1PUB+1Parallèlement, seize billboards diffusés à la télévision et sur digital mettent en scène d’anciens candidats de la Star Academy en pleine préparation stylistique. Stratégies 2. Une stratégie de marque tournée vers l’expression et l’expérience Zalando ne se contente pas d’être “la marque de mode” : elle devient le moteur d’expression personnelle de la génération Star Ac’.Laura Toledano, DG Western Europe, explique que la mode est “un moyen de s’exprimer, de s’affirmer, de se découvrir”. TF1PUB+1Les looks présentés dans les activations sont directement accessibles sur le site de Zalando, transformant l’engagement télédiffusé en acte d’achat. InfluenciaL’opération mélange contenu divertissant, influence sociale et commerce instantané — une boucle complète de l’engagement à la conversion. 3. Enjeux & bonnes pratiques pour un partenariat pop-culturel Adresser plusieurs générations : La Star Academy rassemble aussi bien les téléspectateurs fidèles que les jeunes actifs sur les réseaux. Zalando joue sur ce pont générationnel. Stratégies Créer de la valeur partagée : L’attente n’est pas simplement “voir la marque”, mais “vivre avec elle”. En entrant dans le château et les activations immersives, Zalando construit une expérience. Faire le lien entre contenu et commerce : Les activations ne restent pas symboliques. Les looks sont achetables, l’engagement devient transaction. Maintenir la cohérence de marque : Bien que l’univers pop-culturel soit festif, Zalando reste fidèle à son positionnement mode, inclusif et accessible. Conclusion Avec ce fort mouvement vers une culture de marque immersive, Zalando et la Star Academy montrent que la mode ne se limite plus aux boutiques ou aux catalogues. Elle devient vécue, partagée, télévisuelle et digitale. La marque investit un univers de divertissement pour y inscrire son ADN : “Ça se sape pour la Star Ac’, avec Zalando”. Un positionnement audacieux, mais à condition qu’il reste authentique et générateur de valeur — pour la marque comme pour le public. All Posts Audio – Visuel Business Design I.A Management Non Classé Partenariat Réseaux Sociaux Liquid I.V. et LAFC : hydratation, sport et engagement climatique 10/30/2025Lire plus Oura lance une campagne “Give Us the Finger” pour inaugurer une ère plus vibrante de la santé connectée 10/18/2025Lire plus Sticking Together : pourquoi les marques et agences raffermissent leurs liens 10/17/2025Lire plus Publicis pari sur l’IA 10/16/2025Lire plus Octobre Rose : entre baisse de dépistage et critiques du pink washing 10/15/2025Lire plus Pourquoi Halloween est le terrain de jeu rêvé pour les marques 10/14/2025Lire plus Uber “In Good Time” : l’ETA au service d’une histoire d’amour 10/13/2025Lire plus Nike & Skims lancent une ligne athleisure avec une campagne prestigieuse 10/10/2025Lire plus Heinz “Looks Familiar” : logo et carton de frites en miroir 10/09/2025Lire plus Load More End of Content.

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Des petits personnages animaux se prennent en selfie dans une forêt en hiver.

Apple rejette l’IA pour Noël avec A Critter Carol, un film artisanal tourné sur iPhone 17 Pro

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Image source : Adage.com Apple rejette l’IA pour Noël avec A Critter Carol, un film artisanal tourné sur iPhone 17 Pro Pour Noël 2024, Apple mise sur l’artisanat avec A Critter Carol, un court-métrage mettant en scène neuf marionnettes fabriquées à la main. Tourné entièrement sur iPhone 17 Pro, ce film oppose créativité humaine et IA générative dans un contexte où Coca-Cola est critiqué pour ses publicités 100% IA. Introduction Apple rejette l’IA pour Noël avec A Critter Carol, un film artisanal tourné sur iPhone 17 Pro. À l’ère de l’IA générative omniprésente, Apple prend le contre-pied avec sa campagne de Noël 2024. Dans un monde dominé par l’IA, la publicité d’Apple met l’accent sur l’utilisation d’effets pratiques. Les créatures sont des marionnettes fabriquées à la main représentant un raton laveur, un ours, une chouette, un cerf, un écureuil et d’autres animaux. En effet, le film de 2 minutes et 24 secondes met en scène neuf marionnettes d’animaux faites à la main et a été entièrement tourné sur l’iPhone 17 Pro récemment lancé. Dirigé par le réalisateur australien primé Mark Molloy, le film raconte l’histoire d’un randonneur qui laisse tomber son iPhone dans une forêt enneigée, avant que des créatures des bois ne le découvrent et enregistrent une chanson sur l’amitié. Par ailleurs, Apple affirme que ce court-métrage souligne la valeur irremplaçable de la créativité humaine, un positionnement stratégique dans un contexte où Coca-Cola essuie des critiques massives pour ses publicités entièrement générées par IA.   1. Un parti pris artisanal radical dans un monde saturé d’IA Neuf marionnettes fabriquées à la main, zéro IA Ce court-métrage met en scène neuf marionnettes faites main. Le raton laveur mène avec des pattes rapides, un ours se déplace lourdement avec un grondement doux, une chouette perchée sur une branche, un cerf se tient droit avec une grâce tranquille, un écureuil bavarde depuis la cime des arbres, un lapin saute avec une énergie débordante, une taupe creuse depuis le bas, un loup ajoute une harmonie grave et un rat se précipite pour rejoindre le chœur. De plus, une vidéo des coulisses montre comment le film a été réalisé par des marionnettistes, et comment la typographie utilisée dans toute la campagne a été imprimée à la main à partir de blocs de bois. Chaque élément visuel célèbre le travail manuel et le savoir-faire artisanal, des marionnettes à la typographie. Un positionnement anti-IA assumé Apple a confirmé que l’ensemble du projet a été tourné sur un iPhone 17 Pro. L’entreprise a souligné la création manuelle des modèles d’animaux, un contraste direct avec la publicité de Noël 2024 de Coca-Cola, qui a été produite entièrement en utilisant l’IA. Cette stratégie intervient après les critiques massives essuyées par Coca-Cola dont la campagne IA a été qualifiée de terrible et sans âme par les internautes. Ainsi, Apple se positionne clairement du côté de la créativité humaine dans le débat IA versus artisanat. Le choix créatif de mettre en scène des marionnettes faites main renforce l’engagement d’Apple envers l’artisanat et souligne la valeur irremplaçable de la créativité humaine dans la production publicitaire.   2. Une vitrine technologique déguisée en conte de Noël Showcaser l’iPhone 17 Pro sans être intrusif L’histoire commence lorsqu’un randonneur laisse accidentellement tomber son iPhone 17 Pro dans une forêt enneigée. L’appareil est découvert par un groupe de créatures qui se filment sur le smartphone en chantant Friends, une chanson enregistrée à l’origine par le duo néo-zélandais Flight of the Conchords. Le film met en scène plusieurs fonctionnalités de l’iPhone 17 Pro de manière organique : zoom 8×, selfies Center Stage et Dual Capture avec les caméras avant et arrière. Contrairement aux démonstrations techniques arides, ces fonctionnalités sont intégrées naturellement dans le récit, permettant au public de découvrir les capacités de l’appareil sans publicité intrusive. Le réalisateur Mark Molloy impressionné par les capacités Mark Molloy déclare avoir été surpris par la puissance de l’iPhone 17 Pro car il lui a permis de capturer l’histoire de manière vraiment immersive. Le tournage a eu lieu sur un plateau à Prague, avec TBWA Media Arts Lab comme agence créative, partenaire exclusif d’Apple depuis des années. En outre, l’équipe a vraisemblablement profité de l’enregistrement ProRes RAW du nouvel iPhone 17 Pro, qui permet une flexibilité maximale sur la balance des blancs, l’exposition et la réduction du bruit en post-production. Cette capacité professionnelle positionne l’iPhone comme un outil de production cinématographique sérieux, pas seulement un smartphone pour consommateurs.   3. Enjeux et bonnes pratiques pour communicants Choisir son camp dans le débat IA vs artisanat Apple ne reste pas neutre et prend clairement position pour la créativité humaine. Dans un contexte où Coca-Cola est critiqué pour son approche 100% IA jugée sans âme, Apple capitalise sur cette fatigue du public face à l’IA générative. Les marques doivent désormais choisir leur positionnement dans ce débat culturel majeur qui oppose efficacité technologique et authenticité humaine. Apprendre de ses erreurs passées Cette campagne intervient après le fiasco de la publicité iPad Crush en 2024, où une presse hydraulique écrasait des objets créatifs, perçue comme une métaphore du remplacement de l’art par la technologie. Apple a tiré les leçons et A Critter Carol célèbre la technologie comme outil au service de la créativité humaine, pas comme son remplaçant. Créer du storytelling émotionnel plutôt que des démos techniques Plutôt que de lister les specs de l’iPhone 17 Pro, Apple raconte une histoire de créatures des bois qui découvrent la technologie et l’utilisent pour célébrer l’amitié. Cette approche narrative rend les fonctionnalités mémorables et émotionnellement engageantes, transformant une démonstration produit en expérience émotionnelle. Investir dans l’artisanat comme différenciateur premium Contrairement à la récente vidéo Coca-Cola où tout est généré par IA, cette campagne met en lumière l’engagement d’Apple envers l’artisanat humain. Dans un monde saturé de contenu synthétique, l’authenticité artisanale devient un luxe différenciant. Les marques premium peuvent capitaliser sur cette tendance en valorisant le fait main et le savoir-faire. Le Shot on iPhone comme preuve sociale ultime La campagne continue la série emblématique Shot on

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Communication, I.A
IA ISOLEMENT

Pourquoi l’IA au travail génère anxiété et isolement

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Pourquoi l’IA au travail génère anxiété et isolement L’intégration de l’intelligence artificielle dans les environnements de travail améliore la productivité, mais elle creuse aussi un sentiment d’isolement et d’anxiété parmi les employés. Ce paradoxe mérite une attention stratégique. Introduction Avec l’arrivée massive de l’IA dans les tâches quotidiennes, les entreprises saluent un gain d’efficacité. Toutefois, une nouvelle réalité émerge : un nombre croissant de salariés se sentent plus seuls, moins motivés, et anxieux face à l’alternance entre humain et machine. 1. L’augmentation de la productivité… et la diminution du lien Les technologies d’IA permettent de déléguer des tâches répétitives et d’augmenter les rendements. Cependant, cette externalisation de la charge cognitive peut réduire les interactions humaines, affaiblir les réseaux informels de travail et éroder le sentiment d’appartenance. 2. La peur du remplacement et la fragilité de l’identité professionnelle Même quand aucun emploi n’est supprimé, l’usage intensif de l’IA génère un malaise : « si une machine peut faire mon travail, quelle est ma valeur ? ». Cette incertitude nourrit l’anxiété, impacte la confiance et modifie la dynamique de carrière. 3. Les leviers d’action pour les entreprises Pour que l’IA soit un vecteur d’émancipation — et non de stress — les entreprises doivent : Communiquer clairement sur les usages de l’IA et les impacts sur les rôles. Former et accompagner les équipes à coopérer avec les systèmes intelligents. Favoriser l’interaction humaine, le travail collectif et la confiance. Conclusion L’IA au travail n’est pas seulement une question d’outil, mais de réécriture du lien humain. Les organisations qui anticiperont les effets psychologiques et sociaux de l’IA gagneront en performance et en engagement. All Posts Audio – Visuel Business Design I.A Management Non Classé Partenariat Réseaux Sociaux Liquid I.V. et LAFC : hydratation, sport et engagement climatique 10/30/2025Lire plus Oura lance une campagne “Give Us the Finger” pour inaugurer une ère plus vibrante de la santé connectée 10/18/2025Lire plus Sticking Together : pourquoi les marques et agences raffermissent leurs liens 10/17/2025Lire plus Publicis pari sur l’IA 10/16/2025Lire plus Octobre Rose : entre baisse de dépistage et critiques du pink washing 10/15/2025Lire plus Pourquoi Halloween est le terrain de jeu rêvé pour les marques 10/14/2025Lire plus Uber “In Good Time” : l’ETA au service d’une histoire d’amour 10/13/2025Lire plus Nike & Skims lancent une ligne athleisure avec une campagne prestigieuse 10/10/2025Lire plus Heinz “Looks Familiar” : logo et carton de frites en miroir 10/09/2025Lire plus Load More End of Content.

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Divers, I.A

Quand l’horreur devient un terrain de jeu majeur pour les marques

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L’horreur, nouvel eldorado des marques La CMO de Blumhouse Productions explore comment le genre de l’horreur s’impose comme un levier stratégique pour les marques : fans de niche, IP puissantes, engagement communautaire — un mélange redoutablement efficace en marketing. Introduction Longtemps relégué aux marges du cinéma commercial, le genre horrifique s’impose aujourd’hui comme un levier de communication redoutable.Loin des simples “films à crier”, il est devenu un écosystème culturel total, capable de mobiliser des fans, d’attirer des marques et de générer des revenus sur le long terme.Pour Blumhouse Productions, pionnier du genre et producteur de sagas cultes comme Paranormal Activity, The Purgeou Get Out, l’horreur est désormais bien plus qu’un business du frisson : c’est une plateforme émotionnelle où se jouent les nouveaux codes du marketing. Jason Blum et sa Chief Marketing Officer expliquent dans Ad Age pourquoi les marques trouvent dans la peur un terrain fertile pour parler autrement au public : plus viscéralement, plus communautairement, plus sincèrement. 1. Le pouvoir des fans de niche Les amateurs d’horreur ne sont pas de simples spectateurs : ce sont des membres d’une tribu culturelle.Ils décortiquent, débattent, théorisent, reproduisent et partagent. Dans les festivals, sur TikTok, sur Reddit, ils façonnent leurs propres codes et prolongent les récits bien au-delà des écrans. Cette hyper-engagement attire les marques : elles peuvent tester des campagnes non conventionnelles, lancer des expériences participatives (escape games, teasers viraux, ARGs), ou encore s’associer à des univers narratifs déjà aimés plutôt que de partir de zéro. Le public de l’horreur valorise la créativité, la transgression et l’audace — trois qualités rarement exploitées dans la publicité mainstream. Résultat : les marques qui osent entrer dans ce territoire gagnent en authenticité et en viralité, tout en parlant à un public souvent jeune, connecté et exigeant. 2. Les IP horrifiques : des marques à part entière Les franchises d’horreur — Halloween, Insidious, The Conjuring ou Five Nights at Freddy’s — fonctionnent comme de véritables plates-formes de marque.Elles génèrent une reconnaissance immédiate, une esthétique codifiée, un langage partagé. Blumhouse a su industrialiser la peur : chaque IP est pensée comme un univers étendu, déclinable en produits dérivés, collaborations mode, jeux vidéo, événements immersifs et contenus sociaux.Les marques qui s’y associent ne parrainent pas un film, elles intègrent une mythologie. Pour une CMO, cela change tout : le partenariat devient une co-création de récit, la marque profite d’une traction émotionnelle préexistante, et l’investissement médiatique bénéficie d’un effet communautaire sans équivalent. Dans un monde saturé de publicités, l’horreur propose ce que beaucoup d’autres genres ne peuvent plus offrir : une attention sincère. 3. L’enjeu marketing : raconter, engager, exorciser Le pouvoir de l’horreur ne réside pas uniquement dans le choc ; il réside dans sa capacité à raconter des angoisses universelles — la peur du futur, de la technologie, de l’isolement ou du contrôle.C’est précisément ce qui en fait un outil narratif pertinent pour les marques : parler des inquiétudes contemporaines tout en offrant une catharsis. Le rôle du CMO devient alors celui d’un chef d’orchestre émotionnel : savoir doser la peur, l’humour et la symbolique pour transformer un sentiment en engagement durable. Conclusion L’horreur, autrefois considérée comme un sous-genre, est devenue un laboratoire stratégique pour le marketing moderne.Elle combine fandom, narratif, créativité et intensité émotionnelle — quatre ingrédients que la communication classique peine à réunir. Blumhouse a compris avant les autres que la peur est un langage universel.En la maîtrisant, la marque ne fait pas seulement trembler les spectateurs : elle inspire les marketeurs à sortir des sentiers battus.Car au fond, dans un monde saturé de messages, faire frissonner, c’est encore le meilleur moyen de faire exister une marque. All Posts Audio – Visuel Business Design I.A Management Non Classé Partenariat Réseaux Sociaux Liquid I.V. et LAFC : hydratation, sport et engagement climatique 10/30/2025Lire plus Oura lance une campagne “Give Us the Finger” pour inaugurer une ère plus vibrante de la santé connectée 10/18/2025Lire plus Sticking Together : pourquoi les marques et agences raffermissent leurs liens 10/17/2025Lire plus Publicis pari sur l’IA 10/16/2025Lire plus Octobre Rose : entre baisse de dépistage et critiques du pink washing 10/15/2025Lire plus Pourquoi Halloween est le terrain de jeu rêvé pour les marques 10/14/2025Lire plus Uber “In Good Time” : l’ETA au service d’une histoire d’amour 10/13/2025Lire plus Nike & Skims lancent une ligne athleisure avec une campagne prestigieuse 10/10/2025Lire plus Heinz “Looks Familiar” : logo et carton de frites en miroir 10/09/2025Lire plus Load More End of Content.

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Communication, Marketing - Commerce
LAFC & LIQUID I.V.

Liquid I.V. et LAFC : hydratation, sport et engagement climatique

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Liquid I.V. et LAFC : hydratation, sport et engagement climatique La marque Liquid I.V. s’associe au LAFC pour une campagne qui dépasse le terrain : hydratation, athlètes en action et sensibilisation au changement climatique forment le trio d’une stratégie hybride sport-marque. IntroductionLiquid I.V., spécialiste de l’hydratation fonctionnelle, renforce son engagement avec le LAFC à travers un partenariat de trois saisons. Le projet est ambitionné comme voix commune des athlètes pour la performance et de la marque pour l’impact. Le partenariat et ses composantes Liquid I.V. devient le “Official Functional Hydration Partner” du LAFC : visibilité sur maillots, terrains, contenus média, activations sur place. liquid-iv.com+1 La campagne intègre une dimension climat / changement environnemental : les athlètes porteurs de message, la marque s’appuie sur ses valeurs pour contribuer à un enjeu global. campaignlive.com Le lien entre hydratation de performance et responsabilité sociétale ouvre une nouvelle posture pour les marques sportives : au-delà du logo, une mission partagée. Enjeux stratégiques et différenciation Pour Liquid I.V., c’est une entrée dans le monde du sport haut niveau, amplifiant sa légitimité et sa visibilité. liquid-iv.com Pour le LAFC, c’est une manière de relier performance sportive et engagement social/écologique, en résonance avec les attentes des fans et des partenaires. Le défi consiste à traduire ces promesses (hydratation + climat + sport) en actions concrètes et narratives crédibles, et non en simple habillage marketing. ConclusionCe partenariat met en lumière la façon dont une marque peut s’inscrire dans l’univers sportif non seulement comme sponsor, mais comme acteur à part entière du récit de performance et d’impact. L’enjeu sera de maintenir cette cohérence dans le temps, de mesurer l’engagement et d’en faire un modèle de “sport-marque à valeur”. All Posts Audio – Visuel Business Design I.A Management Non Classé Partenariat Réseaux Sociaux Liquid I.V. et LAFC : hydratation, sport et engagement climatique 10/30/2025Lire plus Oura lance une campagne “Give Us the Finger” pour inaugurer une ère plus vibrante de la santé connectée 10/18/2025Lire plus Sticking Together : pourquoi les marques et agences raffermissent leurs liens 10/17/2025Lire plus Publicis pari sur l’IA 10/16/2025Lire plus Octobre Rose : entre baisse de dépistage et critiques du pink washing 10/15/2025Lire plus Pourquoi Halloween est le terrain de jeu rêvé pour les marques 10/14/2025Lire plus Uber “In Good Time” : l’ETA au service d’une histoire d’amour 10/13/2025Lire plus Nike & Skims lancent une ligne athleisure avec une campagne prestigieuse 10/10/2025Lire plus Heinz “Looks Familiar” : logo et carton de frites en miroir 10/09/2025Lire plus Load More End of Content.

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