Communication

Superbowl laboratoire marketing

Le Super Bowl LIX : laboratoire d’innovation sportive

Image source : Unsplash Le Super Bowl LIX : laboratoire d’innovation sportive La NFL redéfinit son événement phare avec le Super Bowl LIX. Au-delà du match, la ligue américaine multiplie les activations : Innovation Summit, Pro Bowl Games, expériences immersives… Objectif : faire du sport un espace d’innovation, de storytelling et d’engagement communautaire. Introduction Le Super Bowl n’est plus seulement un match de football américain : c’est devenu une vitrine mondiale de la culture, de la créativité et de la technologie.Pour l’édition 2025, la NFL (National Football League) déploie une stratégie ambitieuse autour du Super Bowl LIX, mêlant sport, divertissement et innovation.L’article de Campaign Live dévoile les coulisses de ce dispositif global : conférences, activations immersives, événements parallèles et collaborations inédites pour renforcer l’expérience fan avant, pendant et après le match. 1. Lecture : une expérience totale signée NFL La NFL présente une série d’initiatives autour du Super Bowl LIX, incluant : le Pro Bowl Games, un format revisité pour rendre la compétition plus ludique et interactive, l’Innovation Summit, un événement dédié aux nouvelles technologies, à la data et à l’expérience fan, des activations de marque qui s’étendent sur plusieurs jours pour prolonger le spectacle au-delà du stade. Ces dispositifs traduisent une ambition claire : faire du Super Bowl un festival d’innovation sportive, où chaque partenaire et spectateur devient acteur. 2. Observation : du sport au storytelling La stratégie de la NFL s’appuie sur une approche culturelle et expérientielle.Chaque activation devient une opportunité de narration de marque, alignée avec les grandes tendances du moment : gamification, hybridation entre réel et digital, et engagement communautaire.L’Innovation Summit, par exemple, ne se contente pas de montrer des gadgets : il met en avant la création de valeur émotionnelle et sociale par la technologie.La NFL adopte ainsi un positionnement hybride — à la fois ligue sportive et marque média, capable de fédérer les communautés au-delà du sport. 3. Interprétation : une stratégie à la croisée du divertissement et du business Ce repositionnement reflète une évolution plus large : le sport devient un écosystème de marque, où l’expérience prime sur la performance.Les fans recherchent désormais de la proximité, du sens et de la participation.En réponse, la NFL mise sur l’innovation pour : renforcer l’engagement émotionnel, valoriser ses sponsors à travers des expériences interactives, et prolonger la durée de vie du Super Bowl sur les réseaux sociaux et dans les médias. Cette logique transforme le spectateur en acteur de l’événement, et le sport en plateforme d’expression culturelle. 4. Suggestion : ce que les marques peuvent retenir Pour les marques et organisateurs d’événements, le modèle NFL offre plusieurs pistes : Concevoir chaque événement comme une expérience holistique, combinant contenu, participation et émotion. Mettre la technologie au service du lien humain, et non l’inverse : l’innovation n’a de sens que si elle amplifie la connexion avec le public. Créer une continuité temporelle, avant, pendant et après l’événement, pour nourrir une relation durable avec la communauté. Le Super Bowl LIX devient ainsi une leçon d’innovation stratégique, où sport et culture populaire s’unissent pour créer de la valeur partagée. Conclusion La NFL ne se contente plus d’organiser un match : elle orchestre un écosystème d’expériences, une scène mondiale où les marques, les fans et les technologies cohabitent.Le Super Bowl LIX marque une étape dans cette transformation : celle du sport comme média total, où chaque instant, chaque activation, chaque interaction compte. All Posts Communication Divers I.A Management Marketing – Commerce Partenariats Nike capitalise sur le NYC Marathon 11/10/2025Lire plus L’envers du rêve : ce qu’on ne vous dit pas sur le fait de devenir indépendant 11/09/2025Lire plus Starbucks : immersion émotionnelle dans les campagnes des fêtes 2025 11/08/2025Lire plus Fujifilm & Gen Z : la quête d’une connexion authentique 11/07/2025Lire plus Vacances fakes : quand l’IA invente vos souvenirs parfaits depuis votre canapé 11/06/2025Lire plus IKEA : quand la vie devient la plus belle vitrine de marque 11/05/2025Lire plus Quand les mascottes descendent dans la rue : l’art de protester sans violence 11/04/2025Lire plus Quand la technologie tient compagnie : le réconfort que trouvent les aînés dans l’IA 11/03/2025Lire plus Influenceurs, mode & StarAcademy : le combo parfait imaginé par TF1 pour Zalando 11/02/2025Lire plus Load More End of Content.

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Communication, Marketing - Commerce
NYC Marathon & Nike

Nike capitalise sur le NYC Marathon

Image source : Reddit Nike capitalise sur la World Series et le NYC Marathon : comment la marque de sport multiplie les terrains d’activation Nike multiplie ses présences dans les grands événements sportifs : de la World Series à la New York City Marathon (NYC Marathon), la marque fait de chaque discipline un terrain d’activation média, de visibilité et de storytelling. Introduction Nike saisit des opportunités majeures : la World Series et le NYC Marathon ne sont plus seulement des compétitions sportives, mais des scènes stratégiques pour la marque. En investissant ces événements, Nike étend sa présence au-delà du terrain traditionnel, transformant chaque moment “sportif” en prise de parole de marque. 1. Le choix des événements comme supports d’activation Nike penche sur des compétitions très médiatisées — la World Series dans le baseball, le NYC Marathon dans la course — pour adresser des publics aux profils variés mais fortement engagés.Ces plateformes offrent : une visibilité massive pour la marque, une occasion de raconter une histoire de performance, de dépassement, de communauté, un contexte parfait pour déployer produits, contenus et expériences. 2. Le storytelling et l’expérience de marque À travers ces activations, Nike ne se contente pas d’apparaître : elle raconte. Que ce soit via des athlètes, des campagnes visuelles ou des moments live, la marque incarne des valeurs de défi, de persévérance et d’appartenance.Elle crée un lien émotionnel fort avec son audience, en capitalisant sur la tension, la culture sportive et l’engagement des fans participants ou spectateurs. 3. Enjeux pour la marque et bonnes pratiques Nike montre comment un équipementier peut étendre sa présence dans des sports variés et toucher différentes communautés. L’enjeu : maintenir la crédibilité et l’authenticité — les activations doivent être profondément liées à l’ADN de la marque, pas simplement du sponsoring passif. La marque doit aussi gérer le tempo média : ces événements sont des pics de visibilité, mais doivent s’inscrire dans une stratégie long terme pour maximiser l’impact. Conclusion Avec la World Series et le NYC Marathon, Nike transforme des grands rendez-vous sportifs en plateformes d’activation marque puissantes. C’est une leçon : pour être vue, la marque va là où l’attention se trouve — et pour être marquante, elle apporte du contenu, de l’expérience et un récit construit. All Posts Communication Divers I.A Management Marketing – Commerce Partenariats Vacances fakes : quand l’IA invente vos souvenirs parfaits depuis votre canapé 11/06/2025Lire plus IKEA : quand la vie devient la plus belle vitrine de marque 11/05/2025Lire plus Quand les mascottes descendent dans la rue : l’art de protester sans violence 11/04/2025Lire plus Quand la technologie tient compagnie : le réconfort que trouvent les aînés dans l’IA 11/03/2025Lire plus Influenceurs, mode & StarAcademy : le combo parfait imaginé par TF1 pour Zalando 11/02/2025Lire plus Pourquoi l’IA au travail génère anxiété et isolement 11/01/2025Lire plus Quand l’horreur devient un terrain de jeu majeur pour les marques 10/31/2025Lire plus Liquid I.V. et LAFC : hydratation, sport et engagement climatique 10/30/2025Lire plus Oura lance une campagne “Give Us the Finger” pour inaugurer une ère plus vibrante de la santé connectée 10/18/2025Lire plus Load More End of Content.

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Communication, Partenariats
Fujifilm & Genz

Fujifilm & Gen Z : la quête d’une connexion authentique

Fujifilm et la Gen Z : la quête d’une connexion authentique à l’ère du numérique À travers sa campagne signée McCann New York, Fujifilm met en lumière la quête de connexion authentique de la génération Z. Dans un monde saturé de clics et de contenus éphémères, la marque invite à revenir à l’essentiel : des instants réels, tangibles et partagés. Introduction Dans un univers où chaque interaction passe par un écran, Fujifilm Instax s’impose comme un symbole de résistance.Sa nouvelle campagne, imaginée par McCann New York, illustre la quête de connexion authentique qui anime la génération Z — cette génération qui, malgré son hyper-connexion, ressent une profonde soif de liens réels.À l’heure des “likes” automatisés, Fujifilm parie sur la sincérité d’un geste simple : imprimer un instant pour le vivre ensemble. 1. Le concept créatif : redonner de la valeur à l’instant La campagne montre de jeunes adultes délaissant leurs écrans pour se reconnecter les uns aux autres grâce à un appareil Instax, symbole d’un retour à la spontanéité.Les images sont intimes, imparfaites, mais vraies — comme les relations humaines qu’elles représentent. Fujifilm n’essaie pas de vendre un produit ; elle raconte une expérience émotionnelle : celle du contact, du regard, du souvenir partagé.Le slogan invite à ralentir, à ressentir, à vivre plutôt qu’à poster. Dans un marché dominé par le virtuel, cette approche redonne du sens à la matérialité. 2. Une stratégie fondée sur l’émotion et la résonance générationnelle La génération Z valorise l’authenticité plus que la perfection. Elle aspire à des marques qui lui ressemblent : sincères, inclusives, capables de provoquer des émotions vraies.Fujifilm l’a compris.Plutôt que de s’adresser à elle avec un discours de marque, elle lui tend un miroir : celui de son propre besoin de réalité partagée. Grâce à un storytelling sobre et des visuels à la texture analogique, la campagne évoque la nostalgie du vrai — un paradoxe fascinant pour une génération née dans le numérique.Cette tension entre passé et présent devient le cœur de la stratégie. 3. Un message universel pour un monde digital saturé Ce que Fujifilm capture ici dépasse la photographie : c’est une philosophie de vie.La connexion authentique, celle qui ne dépend ni du Wi-Fi ni des algorithmes, devient un acte de résistance douce.Chaque photo Instax matérialise un lien, une preuve d’existence partagée, une trace qui échappe à la dématérialisation. Cette vision séduit parce qu’elle rassure : elle redonne à l’humain la maîtrise de son récit.À travers ce geste simple — capturer un instant et le tenir entre ses mains —, la marque nous rappelle que le réel reste la plus belle technologie. Conclusion Avec cette campagne, Fujifilm Instax prouve qu’à l’ère des filtres et de l’intelligence artificielle, la valeur ne réside plus dans la performance numérique, mais dans l’émotion vécue.La marque réussit le pari de transformer la photographie en un langage de lien : authentique, humain et intemporel. 👉 Dans un monde où tout se scroll, Fujifilm choisit de s’imprimer dans la mémoire. All Posts Audio – Visuel Business Design I.A Management Non Classé Partenariat Réseaux Sociaux Vacances fakes : quand l’IA invente vos souvenirs parfaits depuis votre canapé 11/06/2025Lire plus IKEA : quand la vie devient la plus belle vitrine de marque 11/05/2025Lire plus Quand les mascottes descendent dans la rue : l’art de protester sans violence 11/04/2025Lire plus Quand la technologie tient compagnie : le réconfort que trouvent les aînés dans l’IA 11/03/2025Lire plus Influenceurs, mode & StarAcademy : le combo parfait imaginé par TF1 pour Zalando 11/02/2025Lire plus Pourquoi l’IA au travail génère anxiété et isolement 11/01/2025Lire plus Quand l’horreur devient un terrain de jeu majeur pour les marques 10/31/2025Lire plus Liquid I.V. et LAFC : hydratation, sport et engagement climatique 10/30/2025Lire plus Oura lance une campagne “Give Us the Finger” pour inaugurer une ère plus vibrante de la santé connectée 10/18/2025Lire plus Load More End of Content.

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Communication, I.A

IKEA : quand la vie devient la plus belle vitrine de marque

IKEA : quand la vie devient la plus belle vitrine de marque Pour sa nouvelle campagne signée Åkestam Holst, IKEA choisit de ne montrer aucun meuble. Juste la vie, dans ce qu’elle a de plus vrai, de plus fragile, de plus mouvant. Avec “Wherever Life Goes”, la marque suédoise réaffirme sa philosophie : être présente là où la vie se joue, plutôt que là où elle s’expose. Introduction Depuis des décennies, IKEA vend bien plus que des meubles : elle vend une façon d’habiter la vie.Mais dans un monde saturé d’images, où chaque publicité cherche à attirer l’attention à coups de promesses spectaculaires, la marque suédoise fait le choix inverse. Pas de produits.Pas de slogans criards.Juste une succession d’instants capturés comme des battements de cœur — une échographie, une larme, un baiser, un départ. Dans sa campagne “Wherever Life Goes”, IKEA redéfinit ce que peut être une marque dans la société contemporaine : un témoin silencieux de nos vies. 1. Le concept créatif : une poésie du quotidien Réalisée par l’agence suédoise Åkestam Holst, déjà derrière plusieurs campagnes cultes d’IKEA, la publicité s’ouvre sur une série de scènes ordinaires :un enfant qui quitte la maison, un couple qui s’installe, une jeune femme qui change de vie.Chaque scène semble anodine, mais un détail attire l’œil : une petite étiquette de prix IKEA flotte dans le décor, comme une trace invisible du passage de la marque. Aucun meuble n’est montré, et pourtant tout parle d’IKEA.Cette étiquette devient un symbole de présence — la marque n’est pas là pour se mettre en avant, mais pour accompagner. C’est une ode à l’impermanence, à la transformation, à la continuité entre nos espaces et nos émotions.Le mobilier devient invisible, parce qu’il est intégré à nos souvenirs. 2. Une exécution visuelle minimaliste, mais émotionnelle Le film — sobre, lent, sans dialogue — adopte le langage du cinéma d’auteur plutôt que celui de la publicité.Lumière naturelle, plans serrés, silences assumés : tout y respire la sincérité. Ce dépouillement visuel sert un propos : moins la marque parle, plus elle résonne.IKEA ne cherche pas à vendre, mais à rappeler pourquoi elle existe : “Wherever life goes, there we are.” Ce parti pris s’inscrit dans une tendance forte du branding contemporain : la communication par le retrait.Quand tout le monde veut capter l’attention, certaines marques gagnent en profondeur en la laissant venir à elles. 3. Un message stratégique : réaffirmer la mission, pas le produit IKEA ne parle pas de meubles, mais d’humanité.Et c’est précisément ce qui rend la campagne puissante. Elle remet la marque à sa juste place : celle d’un compagnon de route. Elle valorise l’usage plutôt que la possession. Elle connecte émotionnellement avec toutes les générations, sans segmentation artificielle. Dans un contexte de bouleversements (crise économique, transitions familiales, mobilité accrue), le message résonne comme un ancrage : “Où que la vie vous mène, IKEA sera là.” Une promesse universelle, inclusive, et rassurante. 4. Une leçon de branding émotionnel “Wherever Life Goes” illustre à merveille la maturité narrative d’IKEA.La marque ne cherche plus à convaincre — elle cherche à consoler, inspirer, accompagner. Ce storytelling de la douceur, du non-dit et du détail prouve que l’émotion n’a pas besoin d’artifice pour être mémorable.C’est une approche post-marketing : la marque ne se met plus en scène, elle s’efface derrière la vie. Ce retrait est en réalité une forme de puissance : celle d’une marque suffisamment sûre d’elle pour ne plus avoir à parler d’elle-même. Conclusion Avec “Wherever Life Goes”, IKEA signe un chef-d’œuvre de simplicité émotionnelle.Elle transforme une étiquette de prix — symbole de consommation — en symbole d’humanité.Là où d’autres cherchent la performance, IKEA choisit la présence. Une campagne qui prouve qu’au cœur du chaos moderne, la plus belle publicité, c’est encore la vie elle-même. All Posts Audio – Visuel Business Design I.A Management Non Classé Partenariat Réseaux Sociaux Liquid I.V. et LAFC : hydratation, sport et engagement climatique 10/30/2025Lire plus Oura lance une campagne “Give Us the Finger” pour inaugurer une ère plus vibrante de la santé connectée 10/18/2025Lire plus Sticking Together : pourquoi les marques et agences raffermissent leurs liens 10/17/2025Lire plus Publicis pari sur l’IA 10/16/2025Lire plus Octobre Rose : entre baisse de dépistage et critiques du pink washing 10/15/2025Lire plus Pourquoi Halloween est le terrain de jeu rêvé pour les marques 10/14/2025Lire plus Uber “In Good Time” : l’ETA au service d’une histoire d’amour 10/13/2025Lire plus Nike & Skims lancent une ligne athleisure avec une campagne prestigieuse 10/10/2025Lire plus Heinz “Looks Familiar” : logo et carton de frites en miroir 10/09/2025Lire plus Load More End of Content.

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Communication, Marketing - Commerce
Grenouilles manifestation

Quand les mascottes descendent dans la rue : l’art de protester sans violence

Quand les mascottes descendent dans la rue : l’art de protester sans violence Aux États-Unis, des manifestants ont trouvé une nouvelle manière de défier l’autorité : en se déguisant en mascottes géantes et colorées. Sous leurs airs de divertissement, ces “grenouilles militantes” utilisent l’humour pour désarmer la peur et réinventer la protestation. Introduction On les appelle les grenouilles de Portland.À première vue, elles pourraient sortir d’un carnaval ou d’un festival d’école. En réalité, ces silhouettes vertes, gonflables et dansantes se dressent face aux policiers américains lors de manifestations.Mais pas pour provoquer — pour détourner. Cette stratégie, baptisée tactical frivolity (ou “frivolité tactique”), fait fureur dans plusieurs villes américaines. L’idée : remplacer la confrontation par le ridicule, l’agressivité par le sourire. Transformer la rue en scène de théâtre absurde où le pouvoir perd ses repères. Les militants ne cherchent pas la violence, mais le désarmement symbolique.Et ça fonctionne. 1. Le pouvoir subversif de l’humour En apparaissant déguisés en pandas, grenouilles ou licornes, ces manifestants changent la grammaire de la révolte.Face à des policiers casqués, une grenouille géante qui souffle des bulles de savon n’inspire ni peur, ni colère, mais un sentiment d’incongruité. L’effet est immédiat : les médias s’emparent des images, la tension diminue sur le terrain, et le message militant devient viral. Ce recours à la joie comme outil politique n’est pas nouveau — il s’inspire des mouvements créatifs des années 1970 et des Yes Men dans les années 2000 — mais il trouve aujourd’hui une nouvelle puissance grâce aux réseaux sociaux, où chaque déguisement devient un symbole visuel. 2. Une stratégie de communication millimétrée Derrière la légèreté apparente se cache une vraie ingénierie symbolique.Les costumes gonflables, les pancartes humoristiques et les chorégraphies absurdes répondent à des objectifs précis : attirer l’attention des caméras sans confrontation, susciter l’empathie du public, faire passer un message de manière mémorable et non menaçante. Les organisateurs de ces actions, notamment dans les manifestations contre l’ICE (l’agence américaine de l’immigration), misent sur la surprise et l’ironie pour court-circuiter le récit médiatique traditionnel.Quand une grenouille affronte un bouclier anti-émeute, la disproportion devient un acte politique : la force se ridiculise elle-même. Dans une société saturée d’images violentes, la ludicité devient une arme. 3. De la dérision au message politique Cette “frivolité tactique” s’inscrit dans une réflexion plus large sur la communication militante : comment faire entendre une cause sans effrayer ?En refusant le drame et en privilégiant l’absurde, ces militants réinventent les codes de la désobéissance civile. Le rire devient un outil de désarmement moral. La couleur devient un vecteur d’unité. Le costume devient un masque collectif, libérant les individus de la peur et de la responsabilité personnelle. Mais l’humour ne gomme pas la gravité du message. Derrière ces grenouilles, il y a des revendications profondes : justice migratoire, écologie, libertés publiques.La légèreté, ici, n’est pas fuite du réel — c’est une manière de reprendre le pouvoir narratif sur lui. Conclusion Dans un contexte social tendu, ces manifestants déguisés rappellent que la créativité peut être plus révolutionnaire que la colère.En remplaçant la peur par le rire, la confrontation par le jeu, ils réécrivent les règles de la désobéissance. L’humour devient alors une stratégie politique, une communication visuelle puissante et un outil de résistance émotionnelle.Et si, finalement, la plus grande force d’une révolution était sa capacité à faire sourire ? All Posts Audio – Visuel Business Design I.A Management Non Classé Partenariat Réseaux Sociaux Liquid I.V. et LAFC : hydratation, sport et engagement climatique 10/30/2025Lire plus Oura lance une campagne “Give Us the Finger” pour inaugurer une ère plus vibrante de la santé connectée 10/18/2025Lire plus Sticking Together : pourquoi les marques et agences raffermissent leurs liens 10/17/2025Lire plus Publicis pari sur l’IA 10/16/2025Lire plus Octobre Rose : entre baisse de dépistage et critiques du pink washing 10/15/2025Lire plus Pourquoi Halloween est le terrain de jeu rêvé pour les marques 10/14/2025Lire plus Uber “In Good Time” : l’ETA au service d’une histoire d’amour 10/13/2025Lire plus Nike & Skims lancent une ligne athleisure avec une campagne prestigieuse 10/10/2025Lire plus Heinz “Looks Familiar” : logo et carton de frites en miroir 10/09/2025Lire plus Load More End of Content.

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Communication, Divers
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